MODULES EXPERTS | PRODUCTION MUSICALE

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Producteur de musique avec ordinateur et instruments électroniques

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PRÉSENTATION

Montez rapidement en niveau !

Ouverts à toutes les personnes qui ont des connaissances de base dans le thème choisi, ces stages en cours du soir ou en matinée permettent l’apprentissage et le perfectionnement des meilleures méthodes de production musicale.

OBJECTIFS :

Vous pouvez choisir parmi les nombreux thèmes proposés en fonction de vos envies et besoins… Chaque thème est conçu pour vous apporter toutes les clés de la production musicale à un niveau professionnel : utilisation créative des outils les plus efficaces, choix des meilleures méthodes de création et de performance live, techniques et astuces de pros…

PRÉREQUIS :

LES PROGRAMMES

REMIX, COMPOSITION & ARRANGEMENT

Du 21 juin au 29 juillet (19h-21h)

PROGRAMME

  • Trouver l’inspiration pour composer, développer un style personnel
  • Analyser et reproduire un genre musical (structures, secrets de composition, etc…)
  • Sélectionner les meilleurs instruments (synthés, instruments réels, percussions, batteries, etc…) pour composer
  • Comprendre les principes de la théorie musicale indispensables pour composer efficacement
  • Développer son oreille musicale (apprendre à reconnaitre les notes, repérer les intervalles, etc…)
  • Créer et harmoniser la mélodie et les arrangements d’une composition musicale
  • Ajouter du « Groove » à une rythmique
  • Découvrir les techniques avancées de la composition musicale (accords complexes, layering, resampling, etc…)
  • Construire un morceau de musique structuré à partir d’une « boucle ».
  • Ajouter des effets, des automations et ce « petit plus » qui font la différence
  • Obtenir les éléments sonores d’un morceau de musique pour créer un remix
  • Maîtriser les droits d’auteurs spécifiques à la création de remix
  • Déterminer l’orientation artistique d’un remix, se démarquer du morceau original et susciter l’intérêt du public
  • Sélectionner les éléments du morceau original à conserver (quelles parties du morceau conserver ? quelles sonorités ? quelles parties du vocal ? etc…)
  • Modifier, traiter les groupes d’instruments (Stems) à l’aide de la fonction “Warp”
  • Convertir des séquences audio au format MIDI pour modifier librement les sons et les rythmes
  • Choisir les meilleurs instruments : synthés, instruments réels, percussions, batteries etc…
  • Utiliser des techniques avancées pour apporter une alternative artistique originale à la version d’origine : Downsampling, Vocoding, etc…
  • Trouver la meilleure structure pour un remix, en fonction du genre musical et du public visé
  • Créer et optimiser le « Drop » ou les parties fortes du remix
  • Effectuer le mixage audio des différentes parties constitutives d’un remix pour réaliser un produit fini
  • Promouvoir un remix, développer son audience
  • Gagner en visibilité grâce à la diffusion de remixes : conseils de pros

MIXAGE & MASTERING

Du 31 mai au 17 juin 2021 (19h-21h)
Du 15 juin au 02 juillet (9h-11h)
Du 26 au 30 juillet (9h30-15h30)

PROGRAMME

  • Mettre en place un environnement de travail adapté au mixage audio
  • Appréhender un mixage réalisé au casque / sur des enceintes de monitoring
  • Utiliser les meilleurs outils actuels adaptés au mixage audio
  • Effectuer un mixage en « hardware » ou via des extensions logicielles (plugins)
  • Préparer une session pour le mixage (écoute, nettoyage, optimisation, etc…)
  • Gérer les paramètres d’équalisation pour répondre aux normes actuelles (Mid-side, EQ dynamique, Contouring, etc…)
  • Contrôler la dynamique du son (Compresseur, Expander, Gate, etc…)
  • Placer les instruments dans le champ panoramique
  • Traiter le mixage par des effets (Reverb, Delay, Saturation, etc…)
  • Automatiser les réglages essentiels
  • Finaliser un mixage en vue de la réalisation d’un mastering
  • Mettre en place un environnement de travail adapté au mastering
  • Comprendre les normes et les formats audionumériques
  • Préparer son oreille dans le but de réaliser un mastering
  • Faire le choix d’un mastering numérique ou analogique
  • Utiliser les meilleurs effets pour réaliser un mastering répondant aux standards actuels (exciteur d’harmoniques, élargisseur stéréo, limiter, maximizer, etc…)
  • Préparer un mixage audio pour le mastering (Bounce, Dithering, etc…)
  • Créer une session de mastering par groupes d’instruments (stems)
  • Homogénéiser les niveaux sonores et l’équalisation
  • Gérer les différents types de compression (parallèle, multi-bandes, limitation, etc…)
  • Mettre en place des automations de réglages et de commandes
  • Finaliser une production musicale en vue d’une diffusion sur différents médias/supports

MUSIC BUSINESS & AUTO-PRODUCTION

Du 3 au 6 mai 2021 (19h-21h)
Du 06 au 09 juillet (9h-11h)
Du 04 au 05 aout (9h30-16h30)

PROGRAMME

  • Identifier les modes de consommation de la musique
  • Analyser les sources de revenus d’un artiste musical
  • Définir un public et les objectifs d’un projet musical : les priorités, retombées visées à moyen et long terme
  • Mettre en place une « signature sonore » reconnaissable, un univers et/ou un concept
  • Élaborer une identité artistique sonore et visuelle cohérente et unique
  • Utiliser les plateformes digitales pour partager des contenus musicaux
  • Vendre sa musique en autoproduction (agrégateurs, distributeurs, etc…)
  • Intégrer les playlists musicales des plateformes de streaming
  • Constituer et entretenir une « fan base » (outils de communication, de gestion et d’analyse des réseaux sociaux)
  • S‘adresser à des professionnels, des partenaires potentiels : agences de booking, labels, médias, etc…
  • Définir un cadre et une forme juridique pour la gestion d’un projet musical en autoproduction
  • Connaître les conditions d’obtention du statut d’intermittent du spectacle
  • Créer et gérer une association (TVA, comptabilité, dirigeants, avantages, limites, etc…)
  • Maîtriser les principes du droit liés à la création musicale (droit d’auteur, droit moral, droit patrimonial, droits voisins, etc…)
  • Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme en tant que marque
  • Protéger des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangements, etc…)
  • Gérer les droits d’utilisation d’oeuvres musicales dans le cadre de remix, performance live sur scène ou en ligne
  • Identifier les acteurs de l’industrie musicale, repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
  • Identifier l’entourage professionnel potentiel d’un projet musical (en fonction du style musical et des objectifs fixés)
  • Maîtriser les différents contrats de l’industrie musicale (contrat d’artiste, de licence, de distribution, d’édition, co-production, etc…)

SYNTHÈSE & DESIGN SONORE

Du 17 au 28 mai 2021 (19h-21h)
Du 12 au 23 juillet (9h-11h)
Du 02 au 04 aout (9h30-16h30)

PROGRAMME

  • Pourquoi développer une signature sonore ?
  • Créer un son original et unique
  • Utiliser la synthèse sonore : concept et fonctionnement
  • Comprendre le fonctionnement des oscillateurs, des filtres, des enveloppes
  • Comprendre les différentes types de synthèse : additive, soustractive, FM, granulaire, tables d’ondes
  • Analyser la conception de sons grâce au reverse engineering
  • Paramétrer des LFO et des enveloppes pour moduler le son
  • Utiliser des LFO en mode Stepper pour créer des arpèges, des séquences
  • Maîtriser les meilleurs synthétiseurs (Serum, PhasePlant, Diva, Sylenth1, Wavetable d’Ableton, FM8)
  • Intégrer des samples audio à des sons de synthèse
  • Pourquoi utiliser des synthétiseurs analogiques hardware ?
  • Utiliser des chaines d’effets pour modeler le son de synthétiseurs
  • Concevoir et distribuer des pack de presets
  • Découvrir le métier de Designer sonore

Chaque Module expert est un stage court qui traite d’un sujet précis pour vous aider à intégrer de nouvelles pratiques et monter en compétences.

📞 09 72 55 32 12
du lundi au jeudi (14h-16h)

À propos des Formateurs