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Du 22 novembre au 02 décembre (19h-21h)

PROGRAMME

Concevoir, configurer un environnement de production musicale assistée par ordinateur orienté vers le sound design
– Avoir une vision globale des éléments communs aux différents outils de synthèse sonore et maîtriser leurs spécificités (oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO, etc)
– Choisir des matériels, des logiciels de synthèse sonore adaptés à des projets de sound design, savoir les installer et les configurer
– Intégrer et synchroniser des instruments analogiques et numériques dans des environnements de musique assistée par ordinateur (MAO)
– Configurer des outils constituant des environnements de synthèse sonore permettant de traiter et manipuler des signaux sonores
– Programmer des synthétiseurs analogiques, numériques afin de générer des sons réels ou virtuels

Créer des sons de synthèse destinés à être utilisés dans des projets d’habillage sonore
– Maîtriser les aspects physiques du son (ondes, spectre, dynamique) et leur perception (intensité, hauteur, timbre)
– Maîtriser les différents types de synthèses sonores (soustractive, addictive, FM, granulaire) et leurs applications créatives dans des contextes de sound design
– Créer des sons de synthèse dans une démarche créatrice et innovante et en évaluer leur potentiel
– Décrypter des commandes de clients, producteurs, etc… puis réaliser une charte sonore Enrichir, embellir des sons de synthèse avec des effets audio (compression, saturation, filtres, etc…)
– Traiter, sauvegarder et exporter des sons de synthèse destinés à être utilisés dans des projets d’habillage sonore

Mettre en oeuvre des matériaux sonores synthétiques dans un contexte de sound design, développer des concepts musicaux
– Exploiter les différents aspects de la synthèse sonore et les soumettre aux domaines du sound design : jeux vidéo, cinéma, publicité, identité sonore, etc¿
– Utiliser des sons de synthèse pour expérimenter et conceptualiser des univers sonores
– Éditer des ensembles de sons afin de les structurer en instruments virtuels personnalisés
– Créer des univers sonores synthétiques originaux et uniques, adapter des contenus sonores aux contextes et aux modalités de diffusion
– Associer des instruments réels sous forme de banques de sons numériques à des sons de synthèse et les intégrer dans des environnements sonores
– Manipuler des effets audio et MIDI de synthétiseurs à des fins créatives

Du 14 au 16 février 2022 (9h30-16h30)
Du 21 au 31 mars 2022 (19h-21h)

PROGRAMME

Concevoir, configurer un environnement de production musicale assistée par ordinateur orienté vers la synthèse sonore
– Avoir une vision globale des éléments communs aux différents outils de synthèse sonore et maîtriser leurs spécificités (oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO, etc…)
– Choisir des matériels, des logiciels de synthèse sonore adaptés à des projets de productions musicales, savoir les installer et les configurer
– Intégrer et synchroniser des instruments analogiques et numériques dans des environnements de musique assistée par ordinateur (MAO)
– Configurer des outils constituant des environnements de synthèse sonore permettant de traiter et manipuler des signaux sonores
– Programmer des synthétiseurs numériques afin de générer des sons virtuels

Créer des sons de synthèse destinés à être utilisés dans des projets de productions musicales
– Maîtriser les aspects physiques du son (ondes, spectre, dynamique) et leur perception (intensité, hauteur, timbre)
– Maîtriser les différents types de synthèses sonores (soustractive, addictive, FM) et leurs applications créatives dans des contextes de productions musicales
– Créer des sons de synthèse dans une démarche créatrice et innovante et en évaluer leur potentiel musical
– Enrichir, embellir des sons de synthèse avec des effets audio (compression, saturation, filtres, etc…)
– Traiter, sauvegarder des sons de synthèse destinés à être utilisés dans des projets de productions musicales

Mettre en oeuvre des matériaux sonores synthétiques dans un contexte de productions musicales, développer des concepts musicaux
– Éditer des ensembles de sons afin de les structurer en instruments virtuels personnalisés
– Créer des univers sonores synthétiques originaux, uniques
– Associer des instruments réels à des sons de synthèse selon des démarches expérimentales et créatives visées
– Manipuler des effets audio et MIDI de synthétiseurs à plusieurs échelles de la production musicale, à des fins créatives
– Sélectionner des banques de sons numériques et les intégrer dans des environnements musicaux

Du 25 au 29 octobre (9h30-15h30)
Du 03 au 20 janvier 2022 (19h-21h)

PROGRAMME

Équilibrer, harmoniser les différentes pistes constitutives d’une production musicale au moyen de réglages et d’effets de traitement audio
– Ajuster le volume des différentes pistes cumulées de productions musicales pour qu’elles trouvent leur juste place dans des scènes sonores globales en vue d’obtenir des ensembles cohérents
– Positionner les différents instruments de productions musicales dans l’espace stéréo pour répondre à des besoins créatifs et au confort d’écoute
– Déceler, traiter d’éventuels déséquilibres fréquentiels dans des mixages audio de productions musicales
– Sélectionner, manipuler des égaliseurs pour effectuer des balances harmonieuses de fréquences (basses, médiums, aigus)
– Transformer, enrichir les instruments/sons qui composent des productions musicales en leur ajoutant des effet audio spécifiques (écho, flanger, chorus, distorsion, saturation, etc…)
– Reproduire des espaces acoustiques réels en faisant usage des effets numériques de réverbération, délais et analyser leur plus-value

Améliorer la qualité sonore globale d’une production musicale, optimiser sa lecture sur tous types de supports et systèmes d’écoute
– Mettre en perspective, comparer de manière critique des rendus sonores de productions musicales à d’autres productions musicales professionnelles (référencement)
– Remasteriser des productions musicales anciennes afin d’en améliorer la qualité sonore grâce à l’application de nouvelles technologies
– Simuler, en numérique et à la demande, des systèmes analogiques dans le but de recréer le son de magnétophones à bande
– Mettre en conformité des fichiers audio de productions musicales, effectuer des exports audio répondants aux normes et standards (supports physiques, numériques, streaming)

Du 01 mars au 08 avril 2022 (9h-11h)

PROGRAMME

• Préparer, cadrer des projets de beatmaking
  – Définir des objectifs de projets de beatmaking à moyen et long terme, définir des publics, des audiences
  – Définir des entourages professionnels potentiels de projets de productions de musiques urbaines, en fonction des objectifs fixés.
  – Conduire des échanges avec des artistes, chanteurs, rappeurs, producteurs pour analyser leurs attentes concernant des projets de beatmaking
  – Évaluer des intérêts potentiels de projets de beatmaking en fonction de commanditaires et d’objectifs associés
  – Sélectionner, utiliser des plateformes digitales de distribution de contenus musicaux
  – Gérer des licences d’utilisation d’oeuvres musicales
• Créer, produire des musiques urbaines en utilisant des logiciels et matériels de MAO (Musique Assistée par ordinateur)
  – Sélectionner, paramétrer, utiliser des logiciels et matériels de MAO pour la réalisation de productions musicales urbaines
  – Faire usage de banques de sons, d’instruments virtuels dans l’optique de produire des oeuvres musicales originales
  – Créer des rythmiques, des harmonies et mélodies à l’aide de logiciels et matériels de beatmaking
  – Structurer l’ensemble des parties constitutives de productions musicales urbaines, ajouter des éléments, effets sonores
  – Maîtriser les différentes phases d’un projet de beatmaking, de la conception à la réalisation
• Réarranger, adapter des parties d’oeuvres musicales existantes
  – Réaliser des veilles de tendances musicales, rechercher des inspirations pour des projets de beatmaking, sélectionner des samples, des sonorités
  – Modifier, traiter des sons et rythmiques d’oeuvres musicales existantes en vue de les intégrer dans des projets de beatmaking
  – Incorporer des samples, des sonorités existantes dans des projets de beatmaking dans le but de susciter l’intérêt du public
  – Équilibrer, harmoniser les différentes pistes constitutives d’une production musicale urbaine

Du 06 au 16 décembre (19h-21h)

PROGRAMME

Créer, structurer une activité de prestations/productions musicales
– Maîtriser les différents rouages d’une société de prestations/productions musicales (contrats, administration, marketing)
– Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide
– Sélectionner un statut, organiser le démarrage d’une activité et positionner des prestations/productions musicales
– Analyser des marchés, des offres concurrentielles et élaborer des propositions chiffrées
– Définir et créer une identité artistique sonore et visuelle
– Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme, une marque

Commercialiser, gérer une activité de prestations/productions musicales
– Assurer la gestion de la comptabilité courante d’une activité musicale (gestion des contrats, devis, facturation)
– Négocier des contrats, des cachets de prestations/productions musicales, encadrer des collaborations avec des artistes, des sociétés de production
– Maîtriser les caractères, composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création/diffusion musicale (droit d’auteur, droits voisins, copyright, etc)
– Protéger des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangements)
– Gérer des problématiques liées à des droits d’utilisation d’oeuvres musicales préexistantes (création de remix, cover, sampling, etc)
– Planifier et mettre en oeuvre des actions de commercialisation de prestations/productions musicales

Développer, promouvoir une activité de prestations/productions musicales
– Identifier les acteurs de l’industrie musicale (labels, distributeurs, éditeurs, agents, attachés de presse, etc), repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
– Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, curateurs, influenceurs, organisateurs d’événements, etc) dans le but de présenter aux publics des prestations/productions musicales
– Maîtriser le droit applicable à Internet lié à la propriété intellectuelle, à la protection du droit d’auteur
– Gérer des outils de création de contenus graphiques dans le but de promouvoir une identité artistique
– Utiliser des plateformes digitales et mettre en oeuvre des actions de communication contribuant à augmenter l’audience de contenus musicaux en ligne
– Gérer, animer des communautés en ligne, en cohérence avec des positionnements artistiques et des stratégies globales de communication
– Soumettre des musiques à des équipes éditoriales de labels, plateformes de streaming, de blogs, de radios, etc…