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Du 28 juin au 29 juillet 2021

PROGRAMME

• Trouver l’inspiration pour composer, développer un style personnel
• Analyser et reproduire un genre musical (structures, secrets de composition, etc…)
• Sélectionner les meilleurs instruments (synthés, instruments réels, percussions, batteries, etc…) pour composer
• Comprendre les principes de la théorie musicale indispensables pour composer efficacement
• Développer son oreille musicale (apprendre à reconnaitre les notes, repérer les intervalles, etc…)
• Créer et harmoniser la mélodie et les arrangements d’une composition musicale
• Ajouter du « Groove » à une rythmique
• Découvrir les techniques avancées de la composition musicale (accords complexes, layering, resampling, etc…)
• Construire un morceau de musique structuré à partir d’une « boucle ».
• Ajouter des effets, des automations et ce « petit plus » qui font la différence
• Obtenir les éléments sonores d’un morceau de musique pour créer un remix
• Maîtriser les droits d’auteurs spécifiques à la création de remix
• Déterminer l’orientation artistique d’un remix, se démarquer du morceau original et susciter l’intérêt du public
• Sélectionner les éléments du morceau original à conserver (quelles parties du morceau conserver ? quelles sonorités ? quelles parties du vocal ? etc…)
• Modifier, traiter les groupes d’instruments (Stems) à l’aide de la fonction “Warp”
• Convertir des séquences audio au format MIDI pour modifier librement les sons et les rythmes
• Choisir les meilleurs instruments : synthés, instruments réels, percussions, batteries etc…
• Utiliser des techniques avancées pour apporter une alternative artistique originale à la version d’origine : Downsampling, Vocoding, etc…
• Trouver la meilleure structure pour un remix, en fonction du genre musical et du public visé
• Créer et optimiser le « Drop » ou les parties fortes du remix
• Effectuer le mixage audio des différentes parties constitutives d’un remix pour réaliser un produit fini
• Promouvoir un remix, développer son audience
• Gagner en visibilité grâce à la diffusion de remixes : conseils de pros

Du 03 au 06 mai 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Découvrir les multiples possibilités d’utilisation de voix dans une production musicale
• Régler l’ensemble des outils pour le traitement de voix
• Utiliser le matériel et les logiciels adéquat en fonction des besoins de traitement
• Comprendre la technique de Comping des voix (Ableton Live 11)
• Ajouter des effets de traitements pour améliorer la voix (reverb, delay, compression, saturation, etc…)
• Récupérer la piste vocale d’un morceau existant
• Utiliser des voix provenant de samples
• Innover dans le traitement des voix grâce à Vocalsynth 2
• Découvrir les techniques avancées d’utilisation des voix (Vocal Chop, doubling, Vocal FX, etc…)
• Automatiser et finaliser le mixage voix et instruments
• Collaborer avec des chanteurs/chanteuses
• Mettre en place un environnement de travail adapté à l’enregistrement de voix
• Organiser sa session de prise de voix dans un séquenceur audio
• Corriger la voix en post-enregistrement (EQ, compression, AutoTune, Melodyne, etc…)

Du 08 au 18 mars 2021

PROGRAMME

• Obtenir les éléments sonores d’un morceau de musique pour créer un remix
• Maîtriser les droits d’auteurs spécifiques à la création de remix
• Déterminer l’orientation artistique d’un remix, se démarquer du morceau original et susciter l’intérêt du public
• Sélectionner les éléments du morceau original à conserver (quelles parties du morceau conserver ? quelles sonorités ? quelles parties du vocal ? etc…)
• Modifier, traiter les groupes d’instruments (Stems) à l’aide de la fonction “Warp”
• Convertir des séquences audio au format MIDI pour modifier librement les sons et les rythmes
• Choisir les meilleurs instruments : synthés, instruments réels, percussions, batteries etc…
• Utiliser des techniques avancées pour apporter une alternative artistique originale à la version d’origine : Downsampling, Vocoding, etc…
• Trouver la meilleure structure pour un remix, en fonction du genre musical et du public visé
• Créer et optimiser le « Drop » ou les parties fortes du remix
• Effectuer le mixage audio des différentes parties constitutives d’un remix pour réaliser un produit fini
• Promouvoir un remix, développer son audience
• Gagner en visibilité grâce à la diffusion de remixes : conseils de pros

Du 31 mai au 03 juin 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Comprendre la notion de dynamique en audio (volume perçu, mesuré, etc…)
• Pourquoi et comment bien compresser un son ?
• Compresser avec du hardware, avec des plugins
• Comprendre les différents types de compresseurs et leurs spécificités
• Choisir les meilleurs compresseurs en fonction des sons à traiter
• Paramétrer les fonctions communes à tous les types de compresseur
• Appliquer les nouvelles techniques pour compresser des synthés, drums, bass, voix, etc…
• Choisir et utiliser les techniques de compression avancées : compression / limitation parallèle, bus compression, sidechain, multibandes, etc…
• Utiliser et régler efficacement les processeurs de dynamique : limiteurs, expandeurs, gate, etc…
• Compresser l’ensemble des pistes d’un projet musical (le mix final)

Du 07 au 10 juin 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Comprendre le principe de la distorsion et son utilisation créative
• Assimiler la notion d’harmonique : écoute et analyse
• Appliquer une distorsion sur les bons éléments sonores
• Apporter de la chaleur et du caractère au son grâce à la saturation
• Utiliser l’overdrive pour créer une distorsion extrême
• Maitriser les différents types de distorsion et de saturation (tape, tube, ampli, pédale, etc…)
• Contrôler la distorsion grâce aux techniques de traitement parallèle
• Connaître les meilleurs plugins de saturation (Plugin Alliance, Waves, UAD, Izotope, Fabfilter, Native Instruments, etc…)
• Utiliser du matériel hardware pour traiter les harmoniques
• Utiliser les techniques de Clipping et Waveshipping
• Comprendre l’intérêt du Summing analogique : hardware vs émulation plugins
• Saturer la piste Master : pourquoi et comment ?

Du 14 au 17 juin 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Comprendre le principe de l’équalisation
• Entrainer son oreille pour identifier les fréquences à traiter
• Connaitre les différents types d’équaliseurs et leurs spécificités
• Utiliser des émulations d’équaliseurs hardware (SSL, Neve, API, etc…) pour « colorer » le son
• Paramètrer les différents types de filtres d’un équaliseur
• Maîtriser les différents types d’équalisation : statique, dynamique, Mid-Side, Phase linéaire, etc…
• Appliquer la technique de Contouring pour améliorer des voix
• Appliquer la meilleure équalisation en fonction de chaque type d’instruments
• Travailler avec les nouvelles formes d’équalisation intelligente : SurferEQ, SmartEQ, Soothe2
• Découvrir les secrets et astuces des professionnels

Du 31 mai au 10 juin 2021

PROGRAMME

• Mettre en place un environnement de travail adapté au mixage audio
• Appréhender un mixage réalisé au casque / sur des enceintes de monitoring
• Utiliser les meilleurs outils actuels adaptés au mixage audio
• Effectuer un mixage en « hardware » ou via des extensions logicielles (plugins)
• Préparer une session pour le mixage (écoute, nettoyage, optimisation, etc…)
• Gérer les paramètres d’équalisation pour répondre aux normes actuelles (Mid-side, EQ dynamique, Contouring, etc…)
• Contrôler la dynamique du son (Compresseur, Expander, Gate, etc…)
• Placer les instruments dans le champ panoramique
• Traiter le mixage par des effets (Reverb, Delay, Saturation, etc…)
• Automatiser les réglages essentiels
• Finaliser un mixage en vue de la réalisation d’un mastering

Du 26 au 29 avril 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Mettre en place un environnement de travail adapté au mastering
• Comprendre les normes et les formats audionumériques
• Préparer son oreille dans le but de réaliser un mastering
• Faire le choix d’un mastering numérique ou analogique
• Utiliser les meilleurs effets pour réaliser un mastering répondant aux standards actuels (exciteur d’harmoniques, élargisseur stéréo, limiter, maximizer, etc…)
• Préparer un mixage audio pour le mastering (Bounce, Dithering, etc…)
• Créer une session de mastering par groupes d’instruments (stems)
• Homogénéiser les niveaux sonores et l’équalisation
• Gérer les différents types de compression (parallèle, multi-bandes, limitation, etc…)
• Mettre en place des automations de réglages et de commandes
• Finaliser une production musicale en vue d’une diffusion sur différents médias/supports

Du 29 mars au 08 avril 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Sélectionner les meilleurs outils pour concevoir et produire des beats
• Comprendre la différence entre les techniques de beatmaking US et Françaises
• Choisir les instruments les plus qualitatifs
• Connaitre les bases de la théorie musicale
• Créer une structure musicale évolutive et complexe
• Donner du relief et du contraste aux beats créés pour « sonner pro »
• Ajouter des effets sonores créatifs, utiliser les outils qui font la différence
• Ajouter et traiter des voix (placement, EQ, effets, Auto-tune, etc…)
• Mixer l’ensemble des éléments sonores : équalisation avancée, compression parallèle, compression multibandes, etc…
• Utiliser les techniques modernes de Saturation pour donner du caractère au son
• Comprendre les bases du Mixage et du Mastering
• Connaitre la législation et le principe des licences
• Devenir beatmaker professionnel et vivre de ses beats

Du 17 au 28 mai 2021

PROGRAMME

• Pourquoi développer une signature sonore ?
• Créer un son original et unique
• Utiliser la synthèse sonore : concept et fonctionnement
• Comprendre le fonctionnement des oscillateurs, des filtres, des enveloppes
• Comprendre les différentes types de synthèse : additive, soustractive, FM, granulaire, tables d’ondes
• Analyser la conception de sons grâce au reverse engineering
• Paramétrer des LFO et des enveloppes pour moduler le son
• Utiliser des LFO en mode Stepper pour créer des arpèges, des séquences
• Maîtriser les meilleurs synthétiseurs (Serum, PhasePlant, Diva, Sylenth1, Wavetable d’Ableton, FM8)
• Intégrer des samples audio à des sons de synthèse
• Pourquoi utiliser des synthétiseurs analogiques hardware ?
• Utiliser des chaines d’effets pour modeler le son de synthétiseurs
• Concevoir et distribuer des pack de presets
• Découvrir le métier de Designer sonore

Du 08 au 11 février 2021

PROGRAMME

• Identifier les modes de consommation de la musique
• Analyser les sources de revenus d’un artiste musical
• Définir un public et les objectifs d’un projet musical : les priorités, retombées visées à moyen et long terme
• Mettre en place une « signature sonore » reconnaissable, un univers et/ou un concept
• Élaborer une identité artistique sonore et visuelle cohérente et unique
• Utiliser les plateformes digitales pour partager des contenus musicaux
• Vendre sa musique en autoproduction (agrégateurs, distributeurs, etc…)
• Intégrer les playlists musicales des plateformes de streaming
• Constituer et entretenir une « fan base » (outils de communication, de gestion et d’analyse des réseaux sociaux)
• S‘adresser à des professionnels, des partenaires potentiels : agences de booking, labels, médias, etc…
• Définir un cadre et une forme juridique pour la gestion d’un projet musical en autoproduction
• Connaître les conditions d’obtention du statut d’intermittent du spectacle
• Créer et gérer une association (TVA, comptabilité, dirigeants, avantages, limites, etc…)
• Maîtriser les principes du droit liés à la création musicale (droit d’auteur, droit moral, droit patrimonial, droits voisins, etc…)
• Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme en tant que marque
• Protéger des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangements, etc…)
• Gérer les droits d’utilisation d’oeuvres musicales dans le cadre de remix, performance live sur scène ou en ligne
• Identifier les acteurs de l’industrie musicale, repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
• Identifier l’entourage professionnel potentiel d’un projet musical (en fonction du style musical et des objectifs fixés)
• Maîtriser les différents contrats de l’industrie musicale (contrat d’artiste, de licence, de distribution, d’édition, co-production, etc…)

Du 22 au 25 mars 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Choisir le meilleur matériel pour effectuer une performance scénique
• Utiliser le logiciel Live pour créer des DJ Sets
• Configurer et utiliser des contrôleurs externes MIDI/MPE
• Intégrer des instruments et effets externes (synthétiseurs, boites à rythmes, etc…)
• S’approprier le mode Session d’Ableton Live
• Ajuster automatiquement le BPM des musiques grâce à la fonction Warping
• Maitriser la fonction “Suivi de Tempo” lors d’un enregistrement live
• Configurer le mode de déclenchement des Clips Audio et Midi (séquences)
• Utiliser la fonction “Follow Action” pour déclencher automatiquement des Clips Audio et Midi
• Créer, paramétrer des racks d’effets spécifiques pour le live et les piloter avec des Macros
• Créer et utiliser les « enveloppes » dans un contexte de performance live (Pitch Bend, Modulation, pédale Midi, etc…)
• Créer des Mash-Up / Bootleg pour le live
• Extraire, importer et traiter des voix
• Utiliser la fonction Ableton Link pour synchroniser sans fil des outils externes (logiciels, instruments, etc…)
• Appliquer des effets audio sur les différentes pistes de Groupe et Master

Intégrer la vidéo dans Ableton Live

Du 15 au 18 mars 2021 (15h-17h)

PROGRAMME

• Connecter et configurer un contrôleur Push 2 sur un ordinateur
• Comprendre l’interface de Push 2 et son intégration dans le logiciel Ableton Live
• Naviguer dans la bibliothèque de sons avec la fonction « Browse »
• Ajouter des instruments via la fonction « Devices »
• Construire et utiliser des kits de batterie (Drum Rack)
• Créer des rythmiques dans différents styles (Urban , House, Techno, etc…)
• Quantifier des sons et ajouter du « Groove » à une rythmique
• Utiliser Push 2 pour piloter des effets ou des instruments VST externes
• Créer des mélodies, des lignes de basse qui « sonnent » pros
• Importer, éditer et découper des samples audio grâce à l’utilitaire Simpler
• Construire un morceau dans le mode Session du logiciel Ableton Live
• Utiliser les Macros et les automations pour contrôler des effets
• Mixer et régler des sons avec Push 2
• Introduction à la performance scénique

Du 26 au 29 avril 2021

PROGRAMME

• Connecter et configurer Maschine MK3 sur un ordinateur
• Intégrer et configurer Maschine MK3 au sein du logiciel Ableton Live
• Comprendre l’interface du contrôleur Maschine MK3
• Prise en main de Maschine 2, le logiciel de production musicale de Native Instruments
• Naviguer dans la bibliothèque de sons, charger des sons dans Maschine
• Structurer et arranger un morceau (scènes, patterns, etc…)
• Ajouter et éditer des patterns rythmiques
• Utiliser la fonction Swing de Maschine pour donner du « groove » au son
• Utiliser les fonctions Pad, Notes et Arpeggiator
• Créer des mélodies, des lignes de basse qui « sonnent » pros
• Ajouter des effets, des automations pour « faire vivre » un morceau musical
• Assigner, paramétrer et utiliser les boutons Macros
• Sampler des sons externes avec Maschine MK3
• Appliquer un time-stretching sur des fichiers audio
• Perform FX : l’outil créatif de Maschine MK3
• Mixer et régler des sons avec Maschine MK3