• Structuration et gestion d’activités professionnelles de prestations/productions musicales
• Gestion d’environnements administratifs et juridiques liés à la composition, à la production et à la diffusion de musique
• Gestion de collaborations et d’interventions dans le cadre de projets de prestations/productions musicales
• Création et présentation d’une identité artistique sonore et visuelle auprès de publics visés
• Recherche et sélection de modes de distribution et de diffusion de productions musicales
• Utilisation de plateformes digitales (réseaux sociaux, services de streaming musical, etc)
• Partage et promotion de contenus musicaux auprès de communautés en ligne, hors ligne

Créer, structurer une activité de prestations/productions musicales

• Maîtriser les différents rouages d’une société de prestations/productions musicales (contrats, administration, marketing)
• Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide
• Sélectionner un statut, organiser le démarrage d’une activité et positionner des prestations/productions musicales
• Analyser des marchés, des offres concurrentielles et élaborer des propositions chiffrées
• Définir et créer une identité artistique sonore et visuelle
• Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme, une marque

Commercialiser, gérer une activité de prestations/productions musicales

• Assurer la gestion de la comptabilité courante d’une activité musicale (gestion des contrats, devis, facturation)
• Négocier des contrats, des cachets de prestations/productions musicales, encadrer des collaborations avec des artistes, des sociétés de production
• Maîtriser les caractères, composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création/diffusion musicale (droit d’auteur, droits voisins, copyright, etc)
• Protéger des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangements)
• Gérer des problématiques liées à des droits d’utilisation d’oeuvres musicales préexistantes (création de remix, cover, sampling, etc)
• Planifier et mettre en oeuvre des actions de commercialisation de prestations/productions musicales

Développer, promouvoir une activité de prestations/productions musicales

• Identifier les acteurs de l’industrie musicale (labels, distributeurs, éditeurs, agents, attachés de presse, etc), repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
• Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, curateurs, influenceurs, organisateurs d’événements, etc) dans le but de présenter aux publics des prestations/productions musicales
• Maîtriser le droit applicable à Internet lié à la propriété intellectuelle, à la protection du droit d’auteur
• Gérer des outils de création de contenus graphiques dans le but de promouvoir une identité artistique
• Utiliser des plateformes digitales et mettre en oeuvre des actions de communication contribuant à augmenter l’audience de contenus musicaux en ligne
• Gérer, animer des communautés en ligne, en cohérence avec des positionnements artistiques et des stratégies globales de communication
• Soumettre des musiques à des équipes éditoriales de labels, plateformes de streaming, de blogs, de radios, etc…

• Musicien indépendant
• Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur)
• Créateur musical
• Remixeur
• DJ producteur
• Beatmaker
• Toute personne souhaitant créer ou développer un projet musical

La formation Music Business & Auto-production est animée par un formateur DJ Network, professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles.

• Avoir une première expérience dans le secteur musical
• Être à l’aise avec l’utilisation d’outils en ligne (navigateur web, réseaux sociaux, etc…)
• Niveau de langue française requis : B2 (référence CECRL) 

La formation Music Business & Auto-production est accessible à tout candidat justifiant d’une réponse favorable après un entretien individuel avec un conseiller pédagogique. Il faut être âgé de 17 ans au moins à la date d’entrée en formation.

• 1 ordinateur (MAC ou PC) avec 250 Go minimum d’espace disque disponible
• 1 connexion Internet (8 Méga minimum)
• 1 webcam avec micro (intégrée à l’ordinateur ou externe)

La formation est sanctionnée par le Certificat de compétences professionnelles RNCP 35223BC05 : Créer, gérer et développer des activités de prestations/productions musicales.

• Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour obtenir la certification. L’évaluation des compétences est fondée sur des mises en situation professionnelles reconstituées.
• Il est de la responsabilité du participant de passer la certification visée.

• Feuilles de présence
• Formulaire d’évaluation de la formation
• Mises en situation reconstituées
• Certificat de réalisation de l’action de formation

• Accueil des stagiaires dans une classe virtuelle
• Cours magistraux
• Démonstrations
• Étude de cas concrets
• Exercices
• Documents supports de formation

Vous êtes en situation de handicap ?
Pensez à nous en faire part pour que nous puissions vous renseigner sur les possibilités de formation ainsi que les dispositions prévues par notre organisme pour vous accompagner.