• Musicien indépendant
• Musicien MAO (Musique Assistée par ordinateur)
• Créateur musical
• Remixeur
• DJ producteur
• Beatmaker
• Toute personne souhaitant créer ou développer un projet musical

La formation DJ Producteur est animée par un formateur DJ Network, professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles.

• Avoir une première expérience en tant que DJ
• Avoir une première expérience en production musicale
• Être à l’aise avec l’utilisation d’outils en ligne (navigateur web, réseaux sociaux, etc…)
• Être à l’aise avec l’utilisation d’outils informatiques
• Niveau de langue française requis : B2 (référence CECRL)

La formation DJ Producteur est accessible à tout candidat justifiant d’une réponse favorable après un entretien individuel avec un conseiller pédagogique.

Analyser, cadrer des projets de performances de DJ

• Analyser des contextes de performances de DJ
• Analyser des déroulés et des contraintes d’évènements musicaux
• Établir des conditions et des durées de performances de DJ
• Étudier des publics et des univers musicaux associés
• Formaliser des demandes de matériels nécessaires à la réalisation de performances de DJ

Préparer des performances de DJ

• Repérer et analyser des tendances musicales
• Gérer et enrichir une bibliothèque musicale
• Concevoir des programmations musicales pour des événements, émissions, concerts, spectacles, supports enregistrés, etc…
• Sélectionner des musiques en fonction de publics visés et d’ambiances recherchées
• Tester des associations de musiques et des effets de transitions
• Assurer la préparation des musiques qui seront mixées (vérification de la qualité audio, mise en conformité des médias en fonction des diffusions envisagées)

Réaliser des performances de DJ

• Configurer et régler des matériels et logiciels de mixage de musiques
• Ajuster et régler le son en fonction des contextes de diffusion (volumes, fréquences)
• Exploiter les potentialités techniques des matériels de mixage de musiques
• Effectuer des transitions de musiques, ajouter des effets sonores dans une démarche artistique
• Évaluer et gérer des ambiances, orienter et adapter des programmations musicales
• Initier des interactions avec des publics

Préparer, cadrer des projets de productions musicales

• Définir des objectifs de projets de productions musicales à moyen et long terme, définir des publics, des audiences
• Définir des entourages professionnels potentiels de projets de productions musicales, en fonction des styles musicaux et des objectifs fixés
• Conduire des échanges avec des artistes, compositeurs, interprètes, producteurs pour analyser leurs attentes concernant des projets de productions musicales
• Évaluer des intérêts potentiels de projets de productions musicales en fonction de commanditaires et d’objectifs associés
• Définir, préciser des conditions et des modalités d’interventions dans le cadre de collaborations artistiques et musicales
• Cibler des orientations et des partis pris musicaux et artistiques pour des projets de productions musicales

Créer, produire des morceaux de musiques originaux en utilisant des logiciels et matériels de MAO (Musique Assistée par ordinateur)

• Sélectionner, paramétrer, utiliser des logiciels et matériels de MAO pour la réalisation de productions musicales
• Faire usage de banques de sons, d’instruments virtuels dans l’optique de produire des œuvres musicales originales
• Composer des productions musicales à l’aide de logiciels et matériels de MAO
• Structurer l’ensemble des parties constitutives de productions musicales
• Ajouter des éléments, effets sonores dans le cadre de processus de productions musicales
• Maîtriser les différentes phases d’un processus de production musicale, de la conception à la réalisation

Réarranger, remixer des oeuvres musicales existantes

• Réaliser des veilles de tendances musicales, rechercher des inspirations pour des projets de remix, sélectionner des morceaux, des sonorités
• Créer des arrangements, des univers musicaux et des ambiances sonores en lien avec des projets de remix et en cohérence avec les oeuvres musicales originales
• Modifier, traiter des sons et rythmiques d’oeuvres musicales existantes en vue de réaliser des versions revisitées
• Restructurer différentes parties d’oeuvres musicales dans le but d’apporter des alternatives artistiques aux oeuvres originales et susciter l’intérêt du public

Concevoir, configurer un environnement de production musicale assistée par ordinateur orienté vers la synthèse sonore

• Avoir une vision globale des éléments communs aux différents outils de synthèse sonore et maîtriser leurs spécificités (oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO, etc)
• Choisir des matériels, des logiciels de synthèse sonore adaptés à des projets de productions musicales, savoir les installer et les configurer
• Intégrer et synchroniser des instruments analogiques et numériques dans des environnements de musique assistée par ordinateur (MAO)
• Configurer des outils constituant des environnements de synthèse sonore permettant de traiter et manipuler des signaux sonores
• Programmer des synthétiseurs analogiques, numériques afin de générer des sons réels ou virtuels

Créer des sons de synthèse destinés à être utilisés dans des projets de productions musicales

• Maîtriser les aspects physiques du son (ondes, spectre, dynamique) et leur perception (intensité, hauteur, timbre)
• Maîtriser les différents types de synthèses sonores (soustractive, addictive, FM, granulaire) et leurs applications créatives dans des contextes de productions musicales
• Créer des sons de synthèse dans une démarche créatrice et innovante et en évaluer leur potentiel musical
• Décrire des sons verbalement, subjectivement, décrypter des demandes d’artistes, producteurs, etc… puis les réaliser en utilisant les techniques et outils de synthèse sonore
• Enrichir, embellir des sons de synthèse avec des effets audio (compression, saturation, filtres, etc…)
• Traiter, sauvegarder et exporter des sons de synthèse destinés à être utilisés dans des projets de productions musicales

Mettre en oeuvre des matériaux sonores synthétiques dans un contexte de productions musicales, développer des concepts musicaux

• Exploiter les différents aspects de la synthèse sonore et les soumettre aux procédures de la production musicale
• Utiliser des sons de synthèse pour expérimenter de nouvelles modalités d’écriture dans le domaine de la production musicale
• Éditer des ensembles de sons afin de les structurer en instruments virtuels personnalisés
• Créer des univers sonores synthétiques originaux et uniques
• Associer des instruments réels sous forme de banques de sons numériques à des sons de synthèse et les intégrer dans des environnements musicaux
• Manipuler des effets audio et MIDI de synthétiseurs à plusieurs échelles de la production musicale, à des fins créatives

Équilibrer, harmoniser les différentes pistes constitutives d’une production musicale au moyen de réglages et d’effets de traitement audio

• Ajuster le volume des différentes pistes cumulées de productions musicales pour qu’elles trouvent leur juste place dans des scènes sonores globales en vue d’obtenir des ensembles cohérents
• Positionner les différents instruments de productions musicales dans l’espace stéréo pour répondre à des besoins créatifs et au confort d’écoute
• Déceler, traiter d’éventuels déséquilibres fréquentiels dans des mixages audio de productions musicales
• Sélectionner, manipuler des égaliseurs pour effectuer des balances harmonieuses de fréquences (basses, médiums, aigus)
• Transformer, enrichir les instruments/sons qui composent des productions musicales en leur ajoutant des effet audio spécifiques (écho, flanger, chorus, distorsion, saturation, etc)
• Reproduire des espaces acoustiques réels en faisant usage des effets numériques de réverbération, analyser leur plus-value

Améliorer la qualité sonore globale d’une production musicale, optimiser sa lecture sur tous types de supports et systèmes d’écoute

• Mettre en perspective, comparer de manière critique des rendus sonores de productions musicales à d’autres productions musicales professionnelles
• Remasteriser des productions musicales anciennes afin d’en améliorer la qualité sonore grâce à l’application de nouvelles technologies
• Simuler, en numérique et à la demande, des systèmes analogiques dans le but de recréer le son de magnétophones à bande, vinyles, etc…
• Mettre en conformité des fichiers audio de productions musicales, effectuer des exports audio répondants aux normes et standards (supports physiques, numériques, streaming)
• Préparer des productions musicales à la publication (CD, vinyles, etc), la mise en ligne sur des plateformes de streaming

Créer, structurer une activité de prestations/productions musicales

• Maîtriser les différents rouages d’une société de prestations/productions musicales (contrats, administration, marketing)
• Connaître les institutions et administrations du secteur musical, les politiques culturelles du spectacle vivant, les cadres législatifs et dispositifs d’aide
• Sélectionner un statut, organiser le démarrage d’une activité et positionner des prestations/productions musicales
• Analyser des marchés, des offres concurrentielles et élaborer des propositions chiffrées
• Définir et créer une identité artistique sonore et visuelle
• Déposer un nom d’artiste, un pseudonyme, une marque

Commercialiser, gérer une activité de prestations/productions musicales

• Assurer la gestion de la comptabilité courante d’une activité musicale (gestion des contrats, devis, facturation)
• Négocier des contrats, des cachets de prestations/productions musicales, encadrer des collaborations avec des artistes, des sociétés de production
• Maîtriser les caractères, composantes et spécificités des différents principes de droit liés à la création/diffusion musicale (droit d’auteur, droits voisins, copyright, etc)
• Protéger des oeuvres musicales (compositions, paroles, arrangements)
• Gérer des problématiques liées à des droits d’utilisation d’oeuvres musicales préexistantes (création de remix, cover, sampling, etc)
• Planifier et mettre en oeuvre des actions de commercialisation de prestations/productions musicales

Développer, promouvoir une activité de prestations/productions musicales

• Identifier les acteurs de l’industrie musicale (labels, distributeurs, éditeurs, agents, attachés de presse, etc), repérer et analyser leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique
• Initier, gérer des collaborations avec des prescripteurs (programmateurs, curateurs, influenceurs, organisateurs d’événements, etc) dans le but de présenter aux publics des prestations/productions musicales
• Maîtriser le droit applicable à Internet lié à la propriété intellectuelle, à la protection du droit d’auteur
• Gérer des outils de création de contenus graphiques dans le but de promouvoir une identité artistique
• Utiliser des plateformes digitales et mettre en oeuvre des actions de communication contribuant à augmenter l’audience de contenus musicaux en ligne
• Gérer, animer des communautés en ligne, en cohérence avec des positionnements artistiques et des stratégies globales de communication
• Soumettre des musiques à des équipes éditoriales de labels, plateformes de streaming, de blogs, de radios, etc…

La formation est sanctionnée par le Titre RNCP 35223 : DJ Producteur Musiques actuelles.

• Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour obtenir la certification. L’évaluation des compétences est fondée sur des mises en situation professionnelles reconstituées.
• Il est de la responsabilité du participant de passer la certification visée.

• Feuilles de présence
• Formulaire d’évaluation de la formation
• Mises en situation reconstituées
• Certificat de réalisation de l’action de formation

• Accueil des stagiaires dans une classe virtuelle
• Documents supports de formation
• Étude de cas concrets
• Quiz

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Pensez à nous en faire part pour que nous puissions vous renseigner sur les possibilités de formation ainsi que les dispositions prévues par notre organisme pour vous accompagner.