Avant l’inscription, un entretien individuel de positionnement en visioconférence permet de vérifier l’adéquation entre la formation, le niveau et les objectifs du candidat.

L’admission est validée après une réponse favorable à l’issue de cet entretien.

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).
• Une connexion Internet stable.
• Une webcam avec micro.
• Un casque audio filaire.
• Des enceintes de monitoring (optionnelles).

Logiciel de production musicale :

• Un logiciel de production musicale (DAW).
• Sur demande, DJ NETWORK peut fournir gratuitement une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation.

Le public concerné présenté ci-dessous correspond à la définition officielle de la certification professionnelle.

Toute personne souhaitant acquérir ou perfectionner ses compétences en composition de musique à l’image : musiciens, compositeurs, illustrateurs sonores, techniciens MAO, etc.

Cette formation s’articule autour des compétences essentielles à la composition de musiques destinées à l’image, en tenant compte des contraintes narratives, techniques et professionnelles propres aux secteurs de l’audiovisuel, du cinéma, du jeu vidéo et des médias numériques.

Le programme ci-dessous présente les grandes étapes permettant de concevoir, synchroniser et livrer des musiques originales adaptées à des projets audiovisuels, dans un cadre professionnel.

• Analyser un projet audiovisuel (brief, intentions de réalisation, contraintes narratives et techniques) afin de définir une orientation musicale cohérente avec l’image et les attentes du commanditaire.
• Composer des musiques originales adaptées à différents styles et formats audiovisuels, en mobilisant des techniques d’écriture musicale, d’arrangement et de production adaptées à la musique à l’image.
• Orchestrer et adapter les compositions musicales en fonction des contraintes artistiques, techniques et budgétaires du projet, en utilisant des instruments virtuels, des banques sonores réalistes et, lorsque pertinent, des outils d’assistance par intelligence artificielle.
• Synchroniser précisément la musique à l’image (repérage, timecode, structure, tempo), afin de soutenir la narration, les émotions et le rythme du montage.
• Finaliser, mixer et livrer des musiques prêtes à la diffusion, en respectant les standards techniques des différents supports (cinéma, audiovisuel, web, jeu vidéo).
• Intégrer les dimensions juridiques, économiques et professionnelles de la musique à l’image (droits d’auteur, contrats, rémunération, organisation de l’activité) et développer son réseau et sa visibilité professionnelle.

Programme détaillé disponible sur demande.

Cette formation prépare à la certification professionnelle Composer de la musique à l’image, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.

Elle permet de valider les compétences suivantes :

1. Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d’une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production.
2. Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d’orchestre, en utilisant ou non l’IA, pour l’adapter à l’histoire, à l’environnement, au positionnement dans le « scénario », mais aussi à la diversité des publics, valides ou en situation de handicap.
3. Mettre en place une veille sur toutes les utilisations d’IA appliquées à la musique pour produire des variations diversifiées en un temps réduit.
4. Finaliser sa musique en la fusionnant avec l’image et en respectant les cinq critères fondamentaux constitués par le type de film, le tempo, la quantité d’informations, les intentions et goûts musicaux du réalisateur, pour appuyer ses intentions de réalisation et transformer l’expérience visuelle.
5. Prendre en considération les éléments juridiques, réglementaires ou budgétaires pour gérer avec le réalisateur ou le producteur les demandes et contraintes se situant hors du champ musical.
6. Produire sa musique en cherchant à obtenir une sonorité et un phrasé réaliste puis en la mixant à l’aide d’un logiciel de MAO pour livrer un produit fini en sortie d’ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser.
7. Gagner en productivité en utilisant des logiciels assistés par l’IA pour réduire les coûts et les délais et assurer la diversité de ses créations.
8. S’approprier les réalités du métier pour définir des tarifs cohérents avec les pratiques du secteur et négocier avec un producteur ou un réalisateur pour obtenir des marchés.
9. Adopter les bonnes pratiques en s’inscrivant aux associations professionnelles pertinentes et en maintenant une veille juridique et réglementaire active pour se tenir informé des dernières évolutions et optimiser l’exercice de ses droits.
10. Créer et entretenir son réseau, son image et sa communication grâce à Internet, aux réseaux sociaux et en participant à des évènements professionnels pour développer son activité.

• Accueil des apprenants en salle de classe virtuelle.

• Cours magistraux pour l’acquisition des connaissances théoriques.

• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.

• Études de cas pour analyser des situations concrètes et développer la résolution de problèmes.

• Exercices pratiques pour appliquer les compétences acquises.

• Supports de formation pour accompagner et approfondir l’apprentissage.

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

Cette formation prépare à la certification professionnelle RS7071 – Composer de la musique à l’image, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.

⚠️ Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour l’obtention de la certification.

La certification est obtenue uniquement après réussite aux épreuves d’évaluation, organisées conformément au référentiel de la certification. Le candidat est responsable de sa présentation à la certification.

Les modalités d’évaluation reposent sur une mise en situation professionnelle, suivie d’un questionnement oral permettant de vérifier la maîtrise des compétences visées et d’une modification d’une composition selon les objectifs définis par le jury.

L’évaluation est conduite par un jury composé de trois membres :

• un représentant de l’organisme certificateur Studio Capitale Enseignement ;
• un compositeur de musique en activité, extérieur à Studio Capitale Enseignement ;
• un professionnel extérieur à Studio Capitale Enseignement, compositeur de musique à l’image, assurant la fonction de président du jury.

Détails des épreuves :

1. Constitution d’un dossier comportant notamment un catalogue de références cinématographiques dans toutes les catégories de scènes courantes, une description de ses méthodes et attitudes pour développer un réseau, une liste commentée des évolutions techniques et technologiques, les support de communication vidéo et audio sur Internet servant à sa communication, des fichiers son et image couvrant plusieurs catégories…
2. Passage d’un oral avec des questions sur les compositions musicales et fichiers textes du dossier, et les choix artistiques et techniques, un jeu de rôle et des échanges autour de questions juridiques et réglementaires et la structuration du secteur.
3. Epreuve consistant en une modification d’une composition déposée dans le dossier selon des objectifs donnés par le jury, à rendre dans un délai imparti.