Modalités d’accès

L’admission en formation est précédée d’un entretien individuel de positionnement permettant de vérifier l’adéquation entre votre projet, votre niveau et les objectifs de la formation.

L’entrée en formation est validée à l’issue de cet entretien, sous réserve d’un avis favorable et dans la limite des places disponibles.

Délais d’accès

Les délais d’accès varient selon le mode de financement choisi :

• Compte Personnel de Formation (CPF) : un délai légal de rétractation de 14 jours s’applique avant le début de la formation. Il convient d’en tenir compte lors de vos démarches d’inscription.
• Financement par un organisme (AFDAS, France Travail, OPCO, etc.) : les délais d’instruction varient selon l’organisme financeur. Nous vous recommandons d’engager vos démarches au minimum un mois avant le début de la formation.
• Financement personnel : l’inscription peut être réalisée jusqu’au démarrage de la formation, sous réserve de la validation du positionnement et des places disponibles.

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).
• Une connexion Internet stable.
• Une webcam avec micro.
• Un casque audio filaire.
• Des enceintes de monitoring (optionnelles).

Logiciel de production musicale :

• Un logiciel de production musicale (DAW).
• Sur demande, DJ NETWORK peut fournir gratuitement une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation.

Le public concerné présenté ci-dessous correspond à la définition officielle de la certification professionnelle.

Toute personne souhaitant acquérir ou perfectionner ses compétences en composition de musique à l’image : musiciens, compositeurs, illustrateurs sonores, techniciens MAO, etc.

Cette formation s’articule autour des compétences essentielles à la composition de musiques destinées à l’image, en tenant compte des contraintes narratives, techniques et professionnelles propres aux secteurs de l’audiovisuel, du cinéma, du jeu vidéo et des médias numériques.

Le programme ci-dessous présente les grandes étapes permettant de concevoir, synchroniser et livrer des musiques originales adaptées à des projets audiovisuels, dans un cadre professionnel.

• Analyser un projet audiovisuel (brief, intentions de réalisation, contraintes narratives et techniques) afin de définir une orientation musicale cohérente avec l’image et les attentes du commanditaire.
• Composer des musiques originales adaptées à différents styles et formats audiovisuels, en mobilisant des techniques d’écriture musicale, d’arrangement et de production adaptées à la musique à l’image.
• Orchestrer et adapter les compositions musicales en fonction des contraintes artistiques, techniques et budgétaires du projet, en utilisant des instruments virtuels, des banques sonores réalistes et, lorsque pertinent, des outils d’assistance par intelligence artificielle.
• Synchroniser précisément la musique à l’image (repérage, timecode, structure, tempo), afin de soutenir la narration, les émotions et le rythme du montage.
• Finaliser, mixer et livrer des musiques prêtes à la diffusion, en respectant les standards techniques des différents supports (cinéma, audiovisuel, web, jeu vidéo).
• Intégrer les dimensions juridiques, économiques et professionnelles de la musique à l’image (droits d’auteur, contrats, rémunération, organisation de l’activité) et développer son réseau et sa visibilité professionnelle.

Cette formation prépare à la certification professionnelle Composer de la musique à l’image, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.

Elle permet de valider les compétences suivantes :

1. Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d’une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production.
2. Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d’orchestre, en utilisant ou non l’IA, pour l’adapter à l’histoire, à l’environnement, au positionnement dans le « scénario », mais aussi à la diversité des publics, valides ou en situation de handicap.
3. Mettre en place une veille sur toutes les utilisations d’IA appliquées à la musique pour produire des variations diversifiées en un temps réduit.
4. Finaliser sa musique en la fusionnant avec l’image et en respectant les cinq critères fondamentaux constitués par le type de film, le tempo, la quantité d’informations, les intentions et goûts musicaux du réalisateur, pour appuyer ses intentions de réalisation et transformer l’expérience visuelle.
5. Prendre en considération les éléments juridiques, réglementaires ou budgétaires pour gérer avec le réalisateur ou le producteur les demandes et contraintes se situant hors du champ musical.
6. Produire sa musique en cherchant à obtenir une sonorité et un phrasé réaliste puis en la mixant à l’aide d’un logiciel de MAO pour livrer un produit fini en sortie d’ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser.
7. Gagner en productivité en utilisant des logiciels assistés par l’IA pour réduire les coûts et les délais et assurer la diversité de ses créations.
8. S’approprier les réalités du métier pour définir des tarifs cohérents avec les pratiques du secteur et négocier avec un producteur ou un réalisateur pour obtenir des marchés.
9. Adopter les bonnes pratiques en s’inscrivant aux associations professionnelles pertinentes et en maintenant une veille juridique et réglementaire active pour se tenir informé des dernières évolutions et optimiser l’exercice de ses droits.
10. Créer et entretenir son réseau, son image et sa communication grâce à Internet, aux réseaux sociaux et en participant à des évènements professionnels pour développer son activité.

• Accueil des apprenants en salle de formation, en présentiel ou en classe virtuelle.
• Apports théoriques permettant d’acquérir les fondamentaux de la composition de musique à l’image, de la narration musicale et des contraintes propres aux productions audiovisuelles.
• Démonstrations réalisées par le formateur sur les logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO), les techniques de composition, d’orchestration et de synchronisation à l’image.
• Études de cas et analyses d’œuvres audiovisuelles afin de comprendre les interactions entre la musique, la narration, les émotions et le rythme des images.
• Exercices pratiques sur station de travail audio numérique (DAW) permettant de composer, orchestrer et synchroniser des musiques originales à partir de séquences vidéo.
• Réalisation de projets progressifs reproduisant les différentes étapes d’une commande professionnelle, depuis l’analyse du brief jusqu’à la livraison d’une musique finalisée adaptée à l’image.
• Accès à une plateforme e-learning proposant des vidéos pédagogiques, des supports de cours et des quiz.
• Supports pédagogiques et ressources complémentaires remis aux apprenants afin d’accompagner leur progression pendant et après la formation.

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

Cette formation prépare à la certification professionnelle RS7071 – Composer de la musique à l’image, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.

⚠️ Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour l’obtention de la certification.

La certification est obtenue uniquement après réussite aux épreuves d’évaluation, organisées conformément au référentiel de la certification. Le candidat est responsable de sa présentation à la certification.

Les modalités d’évaluation reposent sur une mise en situation professionnelle, suivie d’un questionnement oral permettant de vérifier la maîtrise des compétences visées et d’une modification d’une composition selon les objectifs définis par le jury.

L’évaluation est conduite par un jury composé de trois membres :

• un représentant de l’organisme certificateur Studio Capitale Enseignement ;
• un compositeur de musique en activité, extérieur à Studio Capitale Enseignement ;
• un professionnel extérieur à Studio Capitale Enseignement, compositeur de musique à l’image, assurant la fonction de président du jury.

Détails des épreuves :

1. Constitution d’un dossier comportant notamment un catalogue de références cinématographiques dans toutes les catégories de scènes courantes, une description de ses méthodes et attitudes pour développer un réseau, une liste commentée des évolutions techniques et technologiques, les support de communication vidéo et audio sur Internet servant à sa communication, des fichiers son et image couvrant plusieurs catégories…
2. Passage d’un oral avec des questions sur les compositions musicales et fichiers textes du dossier, et les choix artistiques et techniques, un jeu de rôle et des échanges autour de questions juridiques et réglementaires et la structuration du secteur.
3. Epreuve consistant en une modification d’une composition déposée dans le dossier selon des objectifs donnés par le jury, à rendre dans un délai imparti.

• Taux d’abandon de la formation : 0 %
• Taux de satisfaction des apprenants : 88 %
• Nombre de candidats présentés à la certification : 7
• Taux de réussite à la certification : 43 %

Indicateurs calculés à partir des sessions de formation organisées par DJ NETWORK entre octobre 2025 et juin 2026.