FORMATION DE CRÉATEUR MUSICAL

Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO)

1 – Création de compositions et d’arrangements musicaux originaux

• Identifier et planifier les étapes et les outils clés d’un projet de production musicale, depuis l’idée initiale jusqu’à la réalisation des arrangements finaux.
• Créer des mélodies, des harmonies et des rythmiques pour développer une œuvre musicale distincte et expressive.
• Concevoir des arrangements musicaux originaux et harmonieux en combinant voix, instruments et sons.
• Utiliser des extraits sonores (samples) d’une œuvre existante pour créer une production musicale originale et innovante.
• Expérimenter des effets sonores pour enrichir le son et renforcer l’impact émotionnel d’une production musicale.
• Organiser les composants d’une production musicale pour créer une structure équilibrée et cohérente.
• Utiliser des méthodes et des outils modernes de production musicale pour créer des œuvres innovantes en exploitant les dernières avancées technologiques, y compris l’intelligence artificielle et les adaptations pour les personnes en situation de handicap.
• Collaborer avec des musiciens et des chanteurs pour soutenir la réalisation d’une production musicale conforme aux objectifs artistiques définis.

2 – Remixage d’une production musicale existante

• Analyser la pertinence et la faisabilité d’un projet de remix en tenant compte des tendances musicales, des demandes du public, des droits d’auteur et des ressources requises.
• Sélectionner les parties d’une production musicale originale pour réaliser un remix conforme aux intentions artistiques.
• Expérimenter avec des effets audio pour transformer et façonner les éléments musicaux existants dans une production musicale.
• Rééditer les motifs musicaux d’une production originale en ajustant leur tonalité, leur longueur et leur texture afin de proposer une interprétation novatrice et inédite de l’œuvre.
• Composer des éléments musicaux qui s’intègrent harmonieusement à la production d’origine pour créer un remix original et captivant.
• Réarranger une production musicale existante en réorganisant les parties, en créant de nouvelles sections et en modifiant la structure originale.

Créer des sons de synthèse pour la production musicale et le sound design

1 – Conception et création de sons pour la production musicale et le sound design

• Identifier et comprendre les besoins spécifiques en matière de sons pour un projet de production musicale ou de sound design, et les traduire en réalité sonore.
• Créer un univers sonore synthétique original adapté à l’ambiance et au contexte d’une œuvre musicale ou d’un projet de sound design.
• Expérimenter différentes techniques de synthèse sonore pour générer des sons et évaluer leur potentiel musical dans un processus créatif et innovant.
• Utiliser la synthèse sonore pour exprimer des idées, des émotions ou des concepts qui ne peuvent être réalisés avec des instruments acoustiques traditionnels.
• Créer des sons qui imitent ou évoquent de manière convaincante des sons naturels ou acoustiques en réponse à des besoins spécifiques, en utilisant la technologie de synthèse sonore.

2 – Création et gestion d’une banque de sons

• Organiser une banque de sons en catégories ou thèmes pertinents pour faciliter son utilisation et répondre aux exigences des plateformes de téléchargement d’échantillons sonores.
• Normaliser les fichiers audio d’une banque de sons afin d’assurer une homogénéité du volume et de la dynamique de l’ensemble.
• Éditer les métadonnées pertinentes pour chaque fichier sonore, y compris la description, le format de fichier, la fréquence d’échantillonnage et d’autres informations techniques.
• Exporter, sauvegarder et partager une banque de sons afin de pouvoir l’utiliser dans un projet de production sonore.
• Rédiger une documentation claire sur les sons de synthèse créés, en indiquant leurs caractéristiques et leur potentialité d’utilisation.

3 – Intégration de sons de synthèse dans un projet de production sonore

• Sélectionner des sons de synthèse originaux qui contribuent à créer une identité sonore distinctive dans une production musicale ou un projet de sound design, tout en respectant les directives créatives.
• Intégrer harmonieusement des sons synthétisés dans une production sonore en respectant l’ambiance souhaitée, le contexte, les exigences sonores et les aspirations artistiques du projet.
• Synchroniser des sons de synthèse avec la structure et les moments clés d’une production sonore, en tenant compte d’indicateurs tels que le tempo, la densité et la variété des éléments sonores, les intentions artistiques et le contexte.
• Combiner des instruments et des sons de synthèse pour obtenir une sonorité et un phrasé réalistes, renforçant l’attrait et le caractère unique d’une production sonore.

Mixer et masteriser des productions musicales

1 – Mixage et équilibrage des pistes audio d’une production musicale

• Organiser une séance de mixage audio en fonction des spécifications techniques et artistiques du projet musical.
• Analyser les pistes constitutives d’une production musicale pour comprendre les caractéristiques techniques et artistiques, afin d’optimiser le mixage.
• Ajuster et équilibrer le volume des pistes d’une production musicale pour obtenir un mix équilibré, en prenant en compte les intentions artistiques et les contraintes techniques.
• Positionner les différents instruments d’une production musicale dans l’espace stéréo pour répondre aux besoins créatifs et assurer une écoute confortable.
• Régler l’égalisation des pistes audio d’une production musicale en tenant compte des caractéristiques fréquentielles des instruments pour obtenir un mix clair et équilibré.
• Appliquer des techniques de traitement dynamique pour uniformiser les niveaux sonores d’une production musicale et garantir un rendu sonore homogène.
• Appliquer des effets aux pistes audio pour créer l’illusion d’un environnement spécifique ou pour améliorer le caractère sonore d’une production musicale.
• Utiliser des outils d’automation pour faire varier les paramètres audio au fil du temps afin d’améliorer la dynamique et l’intérêt d’une production musicale.

2 – Création de masters et optimisation de la qualité sonore d’une production musicale

• Analyser les caractéristiques sonores d’une production musicale afin d’identifier les défauts et les éléments à améliorer, pour garantir une qualité sonore optimale.
• Sélectionner et adapter les outils et techniques de mastering pour obtenir le son désiré, en tenant compte des tendances actuelles et en respectant les normes de qualité et les standards de l’industrie musicale.
• Équilibrer le spectre sonore d’une production musicale en ajustant les fréquences pour améliorer la clarté et la définition de l’ensemble.
• Contrôler les pics de volume d’une production musicale en préservant les dynamiques naturelles de la musique et en évitant les distorsions indésirables.
• Effectuer des vérifications de qualité audio sur une production musicale masterisée pour garantir sa conformité aux normes de qualité requises sur différents systèmes de diffusion.
• Convertir et exporter le fichier audio d’une production musicale dans le format approprié pour sa publication sur différents supports, tels que CD, vinyles ou plateformes numériques.

3 – Remasterisation d’une production musicale ancienne

• Analyser les caractéristiques sonores de l’enregistrement original d’une production musicale ancienne, identifier les points forts et faiblesses, et les comparer aux normes sonores actuelles.
• Éliminer les bruits indésirables et les imperfections d’une production musicale en utilisant des outils de restauration audio, tout en préservant la qualité sonore de l’enregistrement original.
• Optimiser la qualité sonore d’une production musicale ancienne en utilisant des techniques modernes de mastering pour la rendre conforme aux standards actuels tout en préservant son intégrité.
• Effectuer des tests d’écoute pour confirmer l’amélioration sonore d’une production musicale remasterisée tout en préservant la fidélité de l’enregistrement d’origine.
• Exporter une production musicale remasterisée dans des formats de haute qualité pour une distribution et une diffusion optimales.

Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale

1 – Organisation et planification d’un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale

• Maîtriser les principes juridiques liés à la production et à la diffusion de musique, comprendre leurs composantes et spécificités, et prendre en compte le droit d’auteur et les droits voisins.
• Analyser les tendances et les attentes du marché de la musique en termes de production et de performance afin d’identifier les opportunités et les sources potentielles de rémunération.
• Identifier les acteurs clés de l’industrie musicale, leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique, et analyser les opportunités de collaboration.
• Planifier les ressources nécessaires à une activité de production ou de performance musicale, notamment le budget et les équipements.
• Choisir le statut juridique adapté à une activité de production ou de performance musicale et effectuer les démarches administratives correspondantes.
• Établir un calendrier de mise en œuvre des étapes clés pour la création d’une activité de production ou de performance musicale.
• Mettre en place des systèmes de suivi et d’évaluation pour un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale.

2 – Gestion administrative et commerciale d’une activité de production ou de performance musicale

• Assurer la gestion administrative et économique d’une activité de production ou de performance musicale.
• Assurer la protection des droits de propriété intellectuelle, de nom d’artiste et de marque pour un projet de production ou performance musicale.
• Veiller au respect des droits d’auteur, des réglementations et des législations en vigueur dans le domaine de la production ou de la performance musicale.
• Négocier avec des partenaires, définir les rôles et les responsabilités, et contractualiser les prestations et les collaborations pour un projet de production ou performance musicale.
• Identifier les innovations et les opportunités de croissance dans le domaine de la production ou de la performance musicale, et adapter la stratégie commerciale en conséquence.
• Évaluer les performances et les retombées d’une production ou d’une performance musicale en tenant compte des objectifs fixés et du contexte du marché.

3 – Promotion et développement d’une activité de production ou de performance musicale

• Élaborer une stratégie de communication pour atteindre les objectifs d’une activité de production ou de performance musicale, en tenant compte des spécificités du secteur.
• Développer une identité artistique sonore et visuelle distinctive et gérer cette identité pour une présentation optimale auprès du public cible et des professionnels de l’industrie musicale.
• Identifier et sélectionner des canaux de diffusion adaptés à une production ou performance musicale pour optimiser la visibilité et l’accessibilité auprès du public cible.
• Gérer une présence en ligne alignée avec les positionnements artistiques et les stratégies de communication pour une activité de production ou de performance musicale.
• Soumettre une production musicale aux équipes éditoriales de plateformes de streaming, radios, blogs, etc., dans le but d’optimiser sa diffusion auprès du public.
• Organiser et participer à des événements en livestream ou en présentiel pour favoriser la rencontre avec le public et les professionnels de l’industrie musicale.
• Développer et gérer un réseau de contacts et de partenaires tels que des sponsors, des collaborateurs artistiques et techniques, des lieux et médias de diffusion, afin de soutenir une activité de production ou de performance musicale.
• Établir des collaborations avec des acteurs clés de l’industrie musicale, tels que des programmateurs, des promoteurs, des labels, des distributeurs, pour pérenniser une activité de production ou de performance musicale.
• Analyser les résultats d’une action de promotion afin d’évaluer son efficacité et ajuster les stratégies en fonction des résultats obtenus.

Public visé : Toute personne souhaitant se professionnaliser et développer une activité de Créateur Musical.

La formation “Créateur Musical” est animée par un formateur DJ NETWORK, professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles, reconnu pour son expertise, son savoir-faire et sa pédagogie.

La formation “Créateur Musical” requiert d’avoir une première expérience dans le domaine de la production musicale.

Ce prérequis est important afin de garantir une base de connaissances et de compétences adéquate pour tirer pleinement profit de la formation. Nous encourageons donc les candidats à posséder une expérience préalable dans la composition et l’arrangement de musique.

Avant l’inscription, nous réalisons un entretien individuel de positionnement en visioconférence et examinons le dossier de candidature pour vérifier la correspondance entre la formation choisie, le niveau et les objectifs de chaque candidat. La formation est accessible à tout candidat ayant reçu une réponse favorable d’admission.

Pour toutes nos formations, un niveau de langue française B2 est requis (référence CECRL).

• Accueil des apprenants dans une salle de classe physique ou virtuelle dédiée à la formation.
• Cours magistraux pour dispenser les connaissances théoriques.
• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.
• Étude de cas pour analyser des situations concrètes et favoriser l’apprentissage par la résolution de problèmes.
• Exercices pratiques pour mettre en pratique les compétences acquises.
• Documents de support de formation pour fournir une référence et un support supplémentaire pour les apprenants.

Pour suivre la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (MAC ou PC).
• Un casque audio filaire.
• Un logiciel de production musicale (le logiciel Ableton Live est fourni gratuitement par DJ NETWORK au début de la formation).

Pour suivre la formation à distance :

• Un ordinateur (MAC ou PC).
• Un webcam avec micro.
• Un casque audio filaire ou des enceintes de monitoring.
• Un logiciel de production musicale (le logiciel Ableton Live est fourni gratuitement par DJ NETWORK au début de la formation).

Pour suivre l’exécution et évaluer les résultats de la formation, les outils suivants sont utilisés :

• Des émargements numériques sont utilisés pour enregistrer la présence de l’apprenant.
• Des formulaires d’évaluation de la formation sont utilisés afin de recueillir les commentaires de l’apprenant.
• Des mises en situation simulées sont réalisées pour évaluer les compétences acquises par l’apprenant.
• Un certificat de réalisation de l’action de formation est remis à l’apprenant qui a suivi la formation.

La formation permet l’obtention des certifications suivantes, enregistrées par arrêté ministériel du 21 décembre 2023 et délivrées par l’organisme certificateur DJ NETWORK :

• RNCP38465BC02 – Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO).
• RNCP38465BC03 – Créer des sons de synthèse pour la production musicale et le sound design.
• RNCP38465BC04 – Mixer et masteriser des productions musicales.
• RNCP38465BC05 – Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale.

Il est important de noter que le simple suivi de la formation ne garantit pas automatiquement l’obtention de la certification. Celle-ci est soumise à une évaluation des compétences au cours de mises en situation professionnelles simulées. Par conséquent, il est de la responsabilité de l’apprenant de passer et réussir l’examen pour obtenir la certification.

Nous étudions attentivement chaque situation de handicap afin d’envisager une intégration dans notre formation. Si une intégration n’est pas réalisable, nous orientons les personnes vers des organismes appropriés.

Pour obtenir des informations sur les possibilités de formation ainsi que les aménagements possibles et les mesures d’accompagnement mises en place par notre organisme pour les personnes en situation de handicap, veuillez contacter notre référent handicap à l’adresse e-mail info@dj-network.com.

N’hésitez pas à nous informer de votre situation de handicap afin que nous puissions prendre toutes les dispositions nécessaires pour assurer votre intégration optimale à la formation.