FORMATION DE MUSIC BUSINESS

Organisation et planification d’un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale

• Maîtriser les principes juridiques liés à la production et à la diffusion de musique, comprendre leurs composantes et spécificités, et prendre en compte le droit d’auteur et les droits voisins.
• Analyser les tendances et les attentes du marché de la musique en termes de production et de performance afin d’identifier les opportunités et les sources potentielles de rémunération.
• Identifier les acteurs clés de l’industrie musicale, leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique, et analyser les opportunités de collaboration.
• Planifier les ressources nécessaires à une activité de production ou de performance musicale, notamment le budget et les équipements.
• Choisir le statut juridique adapté à une activité de production ou de performance musicale et effectuer les démarches administratives correspondantes.
• Établir un calendrier de mise en œuvre des étapes clés pour la création d’une activité de production ou de performance musicale.
• Mettre en place des systèmes de suivi et d’évaluation pour un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale.

Gestion administrative et commerciale d’une activité de production ou de performance musicale

• Assurer la gestion administrative et économique d’une activité de production ou de performance musicale.
• Assurer la protection des droits de propriété intellectuelle, de nom d’artiste et de marque pour un projet de production ou performance musicale.
• Veiller au respect des droits d’auteur, des réglementations et des législations en vigueur dans le domaine de la production ou de la performance musicale.
• Négocier avec des partenaires, définir les rôles et les responsabilités, et contractualiser les prestations et les collaborations pour un projet de production ou performance musicale.
• Identifier les innovations et les opportunités de croissance dans le domaine de la production ou de la performance musicale, et adapter la stratégie commerciale en conséquence.
• Évaluer les performances et les retombées d’une production ou d’une performance musicale en tenant compte des objectifs fixés et du contexte du marché.

Promotion et développement d’une activité de production ou de performance musicale

• Élaborer une stratégie de communication pour atteindre les objectifs d’une activité de production ou de performance musicale, en tenant compte des spécificités du secteur.
• Développer une identité artistique sonore et visuelle distinctive et gérer cette identité pour une présentation optimale auprès du public cible et des professionnels de l’industrie musicale.
• Identifier et sélectionner des canaux de diffusion adaptés à une production ou performance musicale pour optimiser la visibilité et l’accessibilité auprès du public cible.
• Gérer une présence en ligne alignée avec les positionnements artistiques et les stratégies de communication pour une activité de production ou de performance musicale.
• Soumettre une production musicale aux équipes éditoriales de plateformes de streaming, radios, blogs, etc., dans le but d’optimiser sa diffusion auprès du public.
• Organiser et participer à des événements en livestream ou en présentiel pour favoriser la rencontre avec le public et les professionnels de l’industrie musicale.
• Développer et gérer un réseau de contacts et de partenaires tels que des sponsors, des collaborateurs artistiques et techniques, des lieux et médias de diffusion, afin de soutenir une activité de production ou de performance musicale.
• Établir des collaborations avec des acteurs clés de l’industrie musicale, tels que des programmateurs, des promoteurs, des labels, des distributeurs, pour pérenniser une activité de production ou de performance musicale.
• Analyser les résultats d’une action de promotion afin d’évaluer son efficacité et ajuster les stratégies en fonction des résultats obtenus.

Public visé : Toute personne souhaitant acquérir ou développer des des compétences en création, gestion et développement d’une activité de production ou de performance musicale.

La formation “Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale” est animée par un formateur DJ NETWORK, professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles, reconnu pour son expertise, son savoir-faire et sa pédagogie.

La formation “Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale” est disponible en deux formats (en présentiel et à distance) et est déclinée en deux niveaux afin de répondre aux besoins spécifiques de chaque participant. Les prérequis varient en fonction des différents niveaux :

• Niveau intermédiaire : Il est requis d’avoir un projet de création d’activité de production ou de performance musicale.
• Niveau avancé : Il est attendu d’avoir une activité régulière de production ou de performance musicale.

Un entretien individuel de positionnement en visioconférence est réalisé avant l’inscription afin de vérifier la correspondance entre la formation choisie, le niveau et les objectifs de chaque candidat. La formation est accessible à tout candidat ayant reçu une réponse favorable d’admission.

Pour toutes nos formations, un niveau de langue française B2 est requis (référence CECRL).

• Accueil des apprenants dans une salle de classe physique ou virtuelle dédiée à la formation.
• Cours magistraux pour dispenser les connaissances théoriques.
• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.
• Étude de cas pour analyser des situations concrètes et favoriser l’apprentissage par la résolution de problèmes.
• Exercices pratiques pour mettre en pratique les compétences acquises.
• Documents de support de formation pour fournir une référence et un support supplémentaire pour les apprenants.

Pour suivre la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (MAC ou PC).
• Un casque audio filaire.

Pour suivre la formation à distance :

• Un ordinateur (MAC ou PC).
• Un webcam avec micro.
• Un casque audio filaire ou des enceintes de monitoring.

Pour suivre l’exécution et évaluer les résultats de la formation, les outils suivants sont utilisés :

• Des émargements numériques sont utilisés pour enregistrer la présence de l’apprenant.
• Des formulaires d’évaluation de la formation sont utilisés afin de recueillir les commentaires de l’apprenant.
• Des mises en situation simulées sont réalisées pour évaluer les compétences acquises par l’apprenant.
• Un certificat de réalisation de l’action de formation est remis à l’apprenant qui a suivi la formation.

La formation permet l’obtention de la certification RNCP38465BC05 – Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale, enregistrée par arrêté ministériel du 21 décembre 2023 et délivrée par l’organisme certificateur DJ NETWORK.

Il est important de noter que le simple suivi de la formation ne garantit pas automatiquement l’obtention de la certification. Celle-ci est soumise à une évaluation des compétences au cours d’une mise en situation professionnelle simulée. Par conséquent, il est de la responsabilité de l’apprenant de passer et réussir l’examen pour obtenir la certification.

Nous étudions attentivement chaque situation de handicap afin d’envisager une intégration dans notre formation. Si une intégration n’est pas réalisable, nous orientons les personnes vers des organismes appropriés.

Pour obtenir des informations sur les possibilités de formation ainsi que les aménagements possibles et les mesures d’accompagnement mises en place par notre organisme pour les personnes en situation de handicap, veuillez contacter notre référent handicap à l’adresse e-mail info@dj-network.com.

N’hésitez pas à nous informer de votre situation de handicap afin que nous puissions prendre toutes les dispositions nécessaires pour assurer votre intégration optimale à la formation.