FORMATION EN MUSIC BUSINESS

DISPONIBLE À PARIS, MONTPELLIER ET À DISTANCE (CLASSE VIRTUELLE)

Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale.

Cette formation de Music Business est conçue pour vous permettre de maîtriser les codes et les rouages de l’industrie musicale, afin de développer vos projets et d’adopter la meilleure stratégie en accord avec votre univers artistique.

Notre programme complet vous offrira une parfaite connaissance des acteurs clés de l’industrie musicale et des différents contrats couramment utilisés. Vous découvrirez également en détail le fonctionnement de l’industrie musicale à l’ère du numérique.

Vous développerez vos compétences dans les domaines de la protection des droits, de la commercialisation et de la distribution de votre musique, ainsi que dans la collaboration avec d’autres artistes et la promotion de votre univers artistique. Nous aborderons également les aspects essentiels du droit lié à la production musicale et à l’auto-production, pour que vous puissiez comprendre pleinement les codes de l’industrie musicale en France et dans le monde.

Rejoignez-nous dès maintenant pour développer votre activité musicale au niveau professionnel.

Cette formation a été certifiée RNCP jusqu’au 21 décembre 2024. Un dossier de renouvellement est en cours d’instruction auprès de France Compétences (Dossier N°38971). En attendant sa validation, cette formation ne permet pas l’obtention d’une certification RNCP. La prochaine commission est programmée le 27 février 2025.

Admission à la suite d’un entretien individuel en visioconférence.

Si vous souhaitez faire une demande d’admission pour cette formation de music business, nous vous invitons à nous contacter afin de programmer un rendez-vous de positionnement en visioconférence.

Cet entretien individuel est essentiel pour mieux vous connaître, évaluer votre profil et vos compétences, et nous assurer que la formation choisie correspond à votre niveau et à vos objectifs.

Contactez-nous au 09 72 55 32 12 pour convenir d’un rendez-vous. Nous ferons de notre mieux pour trouver une date qui vous convient.

Les prochaines sessions

 

Dates Format Niveau d’entrée Durée Horaires Tarif
Du 17 au 27 mars 2025 À distance, cours du soir ⁽¹⁾ ⁽²⁾ ⁽³⁾ Avancé 16 heures sur 2 semaines 19h-21h, du lundi au jeudi 990 €
Du 22 avril au 2 mai 2025 En présentiel ⁽¹⁾ ⁽²⁾ ⁽⁴⁾ Intermédiaire 48 heures sur 2 semaines 9h30-16h30, du lundi au vendredi 1 290 €
Du 28 juillet au 8 août 2025 À distance ⁽¹⁾ ⁽²⁾ ⁽³⁾ Intermédiaire 50 heures sur 2 semaines 9h30-15h30, du lundi au vendredi 1 290 €

 

⁽¹⁾ Cours théoriques et pratiques
⁽²⁾ Exercices et accompagnement personnalisé
⁽³⁾ Mise en pratique libre en dehors de la formation
⁽⁴⁾ Mise en pratique en autonomie pendant la formation

Détail de la formation

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation « Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale« , l’apprenant sera en mesure d’organiser et planifier un projet d’activité, d’assurer la gestion administrative et commerciale d’une activité, de promouvoir et développer une activité, en tenant compte de l’ensemble des réglementations et législations en vigueur dans le domaine de la production et de la performance musicale, d’analyser le marché et de prendre en compte les tendances pour adapter sa stratégie commerciale.

Compétences développées

Organisation et planification d’un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale

  • Maîtriser les principes juridiques liés à la production et à la diffusion de musique, comprendre leurs composantes et spécificités, et prendre en compte le droit d’auteur et les droits voisins.
  • Analyser les tendances et les attentes du marché de la musique en termes de production et de performance afin d’identifier les opportunités et les sources potentielles de rémunération.
  • Identifier les acteurs clés de l’industrie musicale, leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique, et analyser les opportunités de collaboration.
  • Planifier les ressources nécessaires à une activité de production ou de performance musicale, notamment le budget et les équipements.
  • Choisir le statut juridique adapté à une activité de production ou de performance musicale et effectuer les démarches administratives correspondantes.
  • Établir un calendrier de mise en œuvre des étapes clés pour la création d’une activité de production ou de performance musicale.
  • Mettre en place des systèmes de suivi et d’évaluation pour un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale.

Gestion administrative et commerciale d’une activité de production ou de performance musicale

  • Assurer la gestion administrative et économique d’une activité de production ou de performance musicale.
  • Assurer la protection des droits de propriété intellectuelle, de nom d’artiste et de marque pour un projet de production ou performance musicale.
  • Veiller au respect des droits d’auteur, des réglementations et des législations en vigueur dans le domaine de la production ou de la performance musicale.
  • Négocier avec des partenaires, définir les rôles et les responsabilités, et contractualiser les prestations et les collaborations pour un projet de production ou performance musicale.
  • Identifier les innovations et les opportunités de croissance dans le domaine de la production ou de la performance musicale, et adapter la stratégie commerciale en conséquence.
  • Évaluer les performances et les retombées d’une production ou d’une performance musicale en tenant compte des objectifs fixés et du contexte du marché.

Promotion et développement d’une activité de production ou de performance musicale

  • Élaborer une stratégie de communication pour atteindre les objectifs d’une activité de production ou de performance musicale, en tenant compte des spécificités du secteur.
  • Développer une identité artistique sonore et visuelle distinctive et gérer cette identité pour une présentation optimale auprès du public cible et des professionnels de l’industrie musicale.
  • Identifier et sélectionner des canaux de diffusion adaptés à une production ou performance musicale pour optimiser la visibilité et l’accessibilité auprès du public cible.
  • Gérer une présence en ligne alignée avec les positionnements artistiques et les stratégies de communication pour une activité de production ou de performance musicale.
  • Soumettre une production musicale aux équipes éditoriales de plateformes de streaming, radios, blogs, etc., dans le but d’optimiser sa diffusion auprès du public.
  • Organiser et participer à des événements en livestream ou en présentiel pour favoriser la rencontre avec le public et les professionnels de l’industrie musicale.
  • Développer et gérer un réseau de contacts et de partenaires tels que des sponsors, des collaborateurs artistiques et techniques, des lieux et médias de diffusion, afin de soutenir une activité de production ou de performance musicale.
  • Établir des collaborations avec des acteurs clés de l’industrie musicale, tels que des programmateurs, des promoteurs, des labels, des distributeurs, pour pérenniser une activité de production ou de performance musicale.
  • Analyser les résultats d’une action de promotion afin d’évaluer son efficacité et ajuster les stratégies en fonction des résultats obtenus.
Programme

Planification, gestion, et évaluation de projets musicaux :

Principes juridiques et droit d’auteur

  • Approfondissement des principes juridiques liés à l’industrie musicale.
  • Compréhension du droit d’auteur et des droits voisins.

Analyse des tendances et adaptation au marché

  • Étude des tendances du marché musical.
  • Techniques d’adaptation aux évolutions sectorielles.

Collaborations stratégiques

  • Identification d’opportunités de collaborations.
  • Stratégies pour établir des partenariats stratégiques.

Planification des ressources

  • Élaboration d’un budget détaillé.
  • Gestion des équipements nécessaires.

Statut juridique et démarches administratives

  • Sélection du statut juridique approprié.
  • Processus administratifs en conformité.

Calendrier détaillé et systèmes de suivi

  • Établissement d’un calendrier de projet détaillé.
  • Mise en place de systèmes de suivi et d’évaluation.

Gestion administrative, économique et juridique :

Gestion administrative et économique

  • Techniques de gestion administrative efficace.
  • Optimisation des ressources disponibles.

Droits de propriété intellectuelle

  • Protection des droits de propriété intellectuelle.
  • Négociation et contractualisation avec des partenaires.

Conformité juridique et stratégie commerciale

  • Garantie de la conformité juridique.
  • Adaptation de la stratégie commerciale aux tendances du marché.

Évaluation des performances et ajustements stratégiques

  • Techniques d’évaluation des performances.
  • Processus d’ajustement stratégique.

Communication, promotion et développement stratégique :

Stratégie de communication

  • Élaboration d’une stratégie de communication adaptée.
  • Utilisation des médias traditionnels et numériques.

Identité artistique et visuelle

  • Développement d’une identité artistique distinctive.
  • Création d’une identité visuelle alignée.

Gestion de présence en ligne et événements

  • Utilisation optimale des canaux en ligne.
  • Organisation d’événements et soumission aux équipes éditoriales.

Réseau de contacts et partenariats

  • Développement d’un réseau professionnel.
  • Établissement de collaborations avec des acteurs clés.

Analyse des résultats et ajustements

  • Analyse des résultats des actions de promotion.
  • Processus d’ajustement des stratégies.
Pour qui ? Par qui ?

Public visé : Toute personne souhaitant acquérir ou développer des des compétences en création, gestion et développement d’une activité de production ou de performance musicale.

La formation « Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale » est animée par un formateur DJ NETWORK, professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles, reconnu pour son expertise, son savoir-faire et sa pédagogie.

Prérequis et admission

La formation « Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale » est disponible en deux formats (en présentiel et à distance) et est déclinée en deux niveaux afin de répondre aux besoins spécifiques de chaque participant. Les prérequis varient en fonction des différents niveaux :

  • Niveau intermédiaire : Il est requis d’avoir un projet de création d’activité de production ou de performance musicale.
  • Niveau avancé : Il est attendu d’avoir une activité régulière de production ou de performance musicale.

Un entretien individuel de positionnement en visioconférence est réalisé avant l’inscription afin de vérifier la correspondance entre la formation choisie, le niveau et les objectifs de chaque candidat. La formation est accessible à tout candidat ayant reçu une réponse favorable d’admission.

Pour toutes nos formations, un niveau de langue française B2 est requis (référence CECRL). Il est également nécessaire d’avoir une bonne maîtrise de l’outil informatique.

Ressources techniques et pédagogiques
  • Accueil des apprenants dans une salle de classe physique ou virtuelle dédiée à la formation.
  • Cours magistraux pour dispenser les connaissances théoriques.
  • Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.
  • Étude de cas pour analyser des situations concrètes et favoriser l’apprentissage par la résolution de problèmes.
  • Exercices pratiques pour mettre en pratique les compétences acquises.
  • Documents de support de formation pour fournir une référence et un soutien supplémentaire aux apprenants.
Matériel à prévoir

Pour suivre la formation en présentiel :

  • Un ordinateur portable (MAC ou PC).
  • Un casque audio filaire.

Pour suivre la formation à distance :

  • Un ordinateur (MAC ou PC).
  • Un webcam avec micro.
  • Un casque audio filaire ou des enceintes de monitoring.
Suivi et évaluation des résultats

Pour suivre l’exécution et évaluer les résultats de la formation, les outils suivants sont utilisés :

  • Des émargements numériques sont utilisés pour enregistrer la présence de l’apprenant.
  • Des formulaires d’évaluation de la formation sont utilisés afin de recueillir les commentaires de l’apprenant.
  • Des mises en situation simulées sont réalisées pour évaluer les compétences acquises par l’apprenant.
  • Un certificat de réalisation de l’action de formation est remis à l’apprenant qui a suivi la formation.

Cette formation a été certifiée RNCP jusqu’au 21 décembre 2024. Un dossier de renouvellement est en cours d’instruction auprès de France Compétences (Dossier N°38971). En attendant sa validation, cette formation ne permet pas l’obtention d’une certification RNCP.

Il est important de noter que le simple suivi de la formation ne garantit pas automatiquement l’obtention de la certification. Celle-ci est soumise à une évaluation des compétences au cours d’une mise en situation professionnelle simulée. Par conséquent, il est de la responsabilité de l’apprenant de passer et réussir l’examen pour obtenir la certification.

Accueil des personnes en situation de handicap

Nous sommes engagés à accueillir et accompagner les personnes en situation de handicap. Chaque situation est étudiée avec soin afin de proposer les aménagements nécessaires ou, si besoin, une orientation vers des organismes spécialisés.

Pour plus d’informations ou pour discuter de vos besoins, contactez notre référent handicap à handicap@dj-network.com.

Une question ? Contactez-nous

Page actualisée au 19 novembre 2024.

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