FORMATION DE DJ PRODUCTEUR

Réaliser des performances de DJ lors d’événements en public

1 – Planification et préparation d’une performance de DJ

• Prendre en compte les attentes du public et les exigences techniques de l’événement lors de la planification et de la préparation d’une performance de DJ.
• Effectuer une veille sur les évolutions techniques, réglementaires et les tendances du marché de la musique et des performances de DJ.
• Gérer et enrichir une bibliothèque musicale en utilisant efficacement les outils et logiciels de gestion musicale.
• Préparer la diffusion d’une playlist en sélectionnant les genres et morceaux musicaux adaptés au public, au contexte et à l’ambiance souhaitée.
• Expérimenter des associations de musique, organiser l’ordre et le temps d’écoute de chaque morceau, et choisir des effets de transition créatifs en fonction du contexte et de l’ambiance désirée.
• Formaliser une demande de matériel requis pour une performance de DJ en tenant compte de l’accessibilité, des contraintes techniques et des équipements disponibles.
• Collaborer avec les organisateurs d’un événement musical pour garantir la cohérence entre la performance de DJ préparée, les attentes et les contraintes en termes de genres musicaux, durée et format.

2 – Réalisation d’une performance de DJ

• Configurer les matériels et logiciels de mixage afin de garantir le bon fonctionnement des équipements pendant une performance de DJ.
• Régler le son en tenant compte de l’acoustique du lieu et du contexte de diffusion, en ajustant les volumes et les fréquences.
• Effectuer des transitions entre les morceaux de musique en utilisant des méthodes de mixage appropriées.
• Appliquer de manière créative des effets sonores pour offrir une performance de DJ innovante et distinctive.
• Coordonner la performance de DJ avec les autres éléments et intervenants de l’événement musical, tels que les lumières, les vidéos et les artistes.
• Assurer la conformité légale et la sécurité auditive des participants en surveillant le niveau sonore lors de l’événement musical.

3 – Adaptation d’une performance de DJ en interagissant avec le public

• Captiver l’attention du public et stimuler l’interaction en utilisant des effets sonores pendant la performance de DJ.
• Proposer une ambiance musicale immersive en intégrant des sonorités originales et innovantes.
• Stimuler la participation du public en développant une présence scénique dynamique et engageante.
• Maintenir l’intérêt du public en assurant une progression musicale et en diversifiant les rythmes.
• Analyser la satisfaction du public et des organisateurs pour évaluer et ajuster la performance de DJ lors de l’événement musical.

Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO)

1 – Création de compositions et d’arrangements musicaux originaux

• Identifier et planifier les étapes et les outils clés d’un projet de production musicale, depuis l’idée initiale jusqu’à la réalisation des arrangements finaux.
• Créer des mélodies, des harmonies et des rythmiques pour développer une œuvre musicale distincte et expressive.
• Concevoir des arrangements musicaux originaux et harmonieux en combinant voix, instruments et sons.
• Utiliser des extraits sonores (samples) d’une œuvre existante pour créer une production musicale originale et innovante.
• Expérimenter des effets sonores pour enrichir le son et renforcer l’impact émotionnel d’une production musicale.
• Organiser les composants d’une production musicale pour créer une structure équilibrée et cohérente.
• Utiliser des méthodes et des outils modernes de production musicale pour créer des œuvres innovantes en exploitant les dernières avancées technologiques, y compris l’intelligence artificielle et les adaptations pour les personnes en situation de handicap.
• Collaborer avec des musiciens et des chanteurs pour soutenir la réalisation d’une production musicale conforme aux objectifs artistiques définis.

2 – Remixage d’une production musicale existante

• Analyser la pertinence et la faisabilité d’un projet de remix en tenant compte des tendances musicales, des demandes du public, des droits d’auteur et des ressources requises.
• Sélectionner les parties d’une production musicale originale pour réaliser un remix conforme aux intentions artistiques.
• Expérimenter avec des effets audio pour transformer et façonner les éléments musicaux existants dans une production musicale.
• Rééditer les motifs musicaux d’une production originale en ajustant leur tonalité, leur longueur et leur texture afin de proposer une interprétation novatrice et inédite de l’œuvre.
• Composer des éléments musicaux qui s’intègrent harmonieusement à la production d’origine pour créer un remix original et captivant.
• Réarranger une production musicale existante en réorganisant les parties, en créant de nouvelles sections et en modifiant la structure originale.

Créer des sons de synthèse pour la production musicale et le sound design

1 – Conception et création de sons pour la production musicale et le sound design

• Identifier et comprendre les besoins spécifiques en matière de sons pour un projet de production musicale ou de sound design, et les traduire en réalité sonore.
• Créer un univers sonore synthétique original adapté à l’ambiance et au contexte d’une œuvre musicale ou d’un projet de sound design.
• Expérimenter différentes techniques de synthèse sonore pour générer des sons et évaluer leur potentiel musical dans un processus créatif et innovant.
• Utiliser la synthèse sonore pour exprimer des idées, des émotions ou des concepts qui ne peuvent être réalisés avec des instruments acoustiques traditionnels.
• Créer des sons qui imitent ou évoquent de manière convaincante des sons naturels ou acoustiques en réponse à des besoins spécifiques, en utilisant la technologie de synthèse sonore.

2 – Création et gestion d’une banque de sons

• Organiser une banque de sons en catégories ou thèmes pertinents pour faciliter son utilisation et répondre aux exigences des plateformes de téléchargement d’échantillons sonores.
• Normaliser les fichiers audio d’une banque de sons afin d’assurer une homogénéité du volume et de la dynamique de l’ensemble.
• Éditer les métadonnées pertinentes pour chaque fichier sonore, y compris la description, le format de fichier, la fréquence d’échantillonnage et d’autres informations techniques.
• Exporter, sauvegarder et partager une banque de sons afin de pouvoir l’utiliser dans un projet de production sonore.
• Rédiger une documentation claire sur les sons de synthèse créés, en indiquant leurs caractéristiques et leur potentialité d’utilisation.

3 – Intégration de sons de synthèse dans un projet de production sonore

• Sélectionner des sons de synthèse originaux qui contribuent à créer une identité sonore distinctive dans une production musicale ou un projet de sound design, tout en respectant les directives créatives.
• Intégrer harmonieusement des sons synthétisés dans une production sonore en respectant l’ambiance souhaitée, le contexte, les exigences sonores et les aspirations artistiques du projet.
• Synchroniser des sons de synthèse avec la structure et les moments clés d’une production sonore, en tenant compte d’indicateurs tels que le tempo, la densité et la variété des éléments sonores, les intentions artistiques et le contexte.
• Combiner des instruments et des sons de synthèse pour obtenir une sonorité et un phrasé réalistes, renforçant l’attrait et le caractère unique d’une production sonore.

Mixer et masteriser des productions musicales

1 – Mixage et équilibrage des pistes audio d’une production musicale

• Organiser une séance de mixage audio en fonction des spécifications techniques et artistiques du projet musical.
• Analyser les pistes constitutives d’une production musicale pour comprendre les caractéristiques techniques et artistiques, afin d’optimiser le mixage.
• Ajuster et équilibrer le volume des pistes d’une production musicale pour obtenir un mix équilibré, en prenant en compte les intentions artistiques et les contraintes techniques.
• Positionner les différents instruments d’une production musicale dans l’espace stéréo pour répondre aux besoins créatifs et assurer une écoute confortable.
• Régler l’égalisation des pistes audio d’une production musicale en tenant compte des caractéristiques fréquentielles des instruments pour obtenir un mix clair et équilibré.
• Appliquer des techniques de traitement dynamique pour uniformiser les niveaux sonores d’une production musicale et garantir un rendu sonore homogène.
• Appliquer des effets aux pistes audio pour créer l’illusion d’un environnement spécifique ou pour améliorer le caractère sonore d’une production musicale.
• Utiliser des outils d’automation pour faire varier les paramètres audio au fil du temps afin d’améliorer la dynamique et l’intérêt d’une production musicale.

2 – Création de masters et optimisation de la qualité sonore d’une production musicale

• Analyser les caractéristiques sonores d’une production musicale afin d’identifier les défauts et les éléments à améliorer, pour garantir une qualité sonore optimale.
• Sélectionner et adapter les outils et techniques de mastering pour obtenir le son désiré, en tenant compte des tendances actuelles et en respectant les normes de qualité et les standards de l’industrie musicale.
• Équilibrer le spectre sonore d’une production musicale en ajustant les fréquences pour améliorer la clarté et la définition de l’ensemble.
• Contrôler les pics de volume d’une production musicale en préservant les dynamiques naturelles de la musique et en évitant les distorsions indésirables.
• Effectuer des vérifications de qualité audio sur une production musicale masterisée pour garantir sa conformité aux normes de qualité requises sur différents systèmes de diffusion.
• Convertir et exporter le fichier audio d’une production musicale dans le format approprié pour sa publication sur différents supports, tels que CD, vinyles ou plateformes numériques.

3 – Remasterisation d’une production musicale ancienne

• Analyser les caractéristiques sonores de l’enregistrement original d’une production musicale ancienne, identifier les points forts et faiblesses, et les comparer aux normes sonores actuelles.
• Éliminer les bruits indésirables et les imperfections d’une production musicale en utilisant des outils de restauration audio, tout en préservant la qualité sonore de l’enregistrement original.
• Optimiser la qualité sonore d’une production musicale ancienne en utilisant des techniques modernes de mastering pour la rendre conforme aux standards actuels tout en préservant son intégrité.
• Effectuer des tests d’écoute pour confirmer l’amélioration sonore d’une production musicale remasterisée tout en préservant la fidélité de l’enregistrement d’origine.
• Exporter une production musicale remasterisée dans des formats de haute qualité pour une distribution et une diffusion optimales.

Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale

1 – Organisation et planification d’un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale

• Maîtriser les principes juridiques liés à la production et à la diffusion de musique, comprendre leurs composantes et spécificités, et prendre en compte le droit d’auteur et les droits voisins.
• Analyser les tendances et les attentes du marché de la musique en termes de production et de performance afin d’identifier les opportunités et les sources potentielles de rémunération.
• Identifier les acteurs clés de l’industrie musicale, leurs fonctions et pratiques à l’ère du numérique, et analyser les opportunités de collaboration.
• Planifier les ressources nécessaires à une activité de production ou de performance musicale, notamment le budget et les équipements.
• Choisir le statut juridique adapté à une activité de production ou de performance musicale et effectuer les démarches administratives correspondantes.
• Établir un calendrier de mise en œuvre des étapes clés pour la création d’une activité de production ou de performance musicale.
• Mettre en place des systèmes de suivi et d’évaluation pour un projet d’activité dans le domaine de la production ou de la performance musicale.

2 – Gestion administrative et commerciale d’une activité de production ou de performance musicale

• Assurer la gestion administrative et économique d’une activité de production ou de performance musicale.
• Assurer la protection des droits de propriété intellectuelle, de nom d’artiste et de marque pour un projet de production ou performance musicale.
• Veiller au respect des droits d’auteur, des réglementations et des législations en vigueur dans le domaine de la production ou de la performance musicale.
• Négocier avec des partenaires, définir les rôles et les responsabilités, et contractualiser les prestations et les collaborations pour un projet de production ou performance musicale.
• Identifier les innovations et les opportunités de croissance dans le domaine de la production ou de la performance musicale, et adapter la stratégie commerciale en conséquence.
• Évaluer les performances et les retombées d’une production ou d’une performance musicale en tenant compte des objectifs fixés et du contexte du marché.

3 – Promotion et développement d’une activité de production ou de performance musicale

• Élaborer une stratégie de communication pour atteindre les objectifs d’une activité de production ou de performance musicale, en tenant compte des spécificités du secteur.
• Développer une identité artistique sonore et visuelle distinctive et gérer cette identité pour une présentation optimale auprès du public cible et des professionnels de l’industrie musicale.
• Identifier et sélectionner des canaux de diffusion adaptés à une production ou performance musicale pour optimiser la visibilité et l’accessibilité auprès du public cible.
• Gérer une présence en ligne alignée avec les positionnements artistiques et les stratégies de communication pour une activité de production ou de performance musicale.
• Soumettre une production musicale aux équipes éditoriales de plateformes de streaming, radios, blogs, etc., dans le but d’optimiser sa diffusion auprès du public.
• Organiser et participer à des événements en livestream ou en présentiel pour favoriser la rencontre avec le public et les professionnels de l’industrie musicale.
• Développer et gérer un réseau de contacts et de partenaires tels que des sponsors, des collaborateurs artistiques et techniques, des lieux et médias de diffusion, afin de soutenir une activité de production ou de performance musicale.
• Établir des collaborations avec des acteurs clés de l’industrie musicale, tels que des programmateurs, des promoteurs, des labels, des distributeurs, pour pérenniser une activité de production ou de performance musicale.
• Analyser les résultats d’une action de promotion afin d’évaluer son efficacité et ajuster les stratégies en fonction des résultats obtenus.

Introduction au DJing en événement public :

Le rôle du DJ dans un événement public

• Compréhension approfondie du rôle du DJ dans la création d’une expérience musicale immersive.
• Considération des attentes du public et des exigences techniques.

Planification et préparation d’une performance de DJ

• Intégration des attentes du public et des exigences techniques dans la planification.
• Veille sur les évolutions techniques, réglementaires et les tendances musicales.

Gestion efficace de la bibliothèque musicale

• Organisation et maintenance de la bibliothèque musicale.
• Sélection judicieuse des genres et morceaux musicaux en fonction du public et du contexte.

Expérimentation musicale et collaboration avec les organisateurs

• Expérimentation d’associations musicales et choix d’effets de transition créatifs.
• Formalisation de la demande de matériel en collaboration avec les organisateurs.

Réalisation d’une performance de DJ technique et sonore de haute qualité :

Configuration des matériels et logiciels de mixage

• Maîtrise de la configuration des équipements de mixage et des logiciels associés.
• Assurer la compatibilité et la stabilité du système.

Réglage du son et transitions fluides

• Réglage du son en fonction de l’acoustique du lieu et du contexte.
• Transitions fluides entre les morceaux avec des techniques de mixage appropriées.

Application créative des effets sonores

• Utilisation créative des effets sonores pour enrichir la performance.
• Coordination avec d’autres éléments de l’événement.

Surveillance du niveau sonore et sécurité auditive

• Surveillance du niveau sonore pour assurer la conformité légale.
• Prévention des risques auditifs pour la sécurité du public.

Interaction avec le public et création d’une expérience immersive :

Captivation du public avec des effets sonores créatifs

• Utilisation judicieuse d’effets sonores pour captiver l’attention du public.
• Création d’une ambiance immersive avec des sonorités originales.

Stimulation de la participation du public

• Engagement du public par une présence scénique dynamique.
• Maintien de l’intérêt du public avec une progression musicale réfléchie.

Analyse de la satisfaction et ajustements pertinents

• Analyse post-performance de la satisfaction du public et des organisateurs.
• Ajustements pertinents pour optimiser les performances futures.

Création musicale avec des outils modernes :

Identification et planification de projet

• Étapes de projet, de l’idée à l’arrangement final avec des outils modernes.
• Planification efficace pour une création musicale structurée.

Développement de mélodies, harmonies, et rythmiques expressives

• Création de mélodies et harmonies distinctives.
• Construction de rythmiques expressives pour une œuvre originale.

Conception d’arrangements harmonieux

• Combinaison de voix, instruments et sons pour des arrangements harmonieux.
• Utilisation créative d’extraits sonores et d’effets pour des productions innovantes.

Organisation des composants et collaboration artistique

• Structuration équilibrée des composants d’une production.
• Collaboration avec musiciens et chanteurs pour atteindre les objectifs artistiques.

Remixage créatif :

Évaluation et planification d’un projet de remix

• Évaluation de la pertinence d’un remix en tenant compte des tendances, des droits d’auteur, et des ressources nécessaires.
• Choix judicieux des parties d’une production originale pour un remix cohérent.

Expérimentation avec des effets audio

• Transformation et façonnage des éléments musicaux existants.
• Utilisation créative d’effets pour une approche innovante.

Composition d’éléments harmonieux dans le remix

• Intégration d’éléments harmonieux pour enrichir le remix.
• Réarrangement créatif en modifiant les sections et ajustant la structure.

Conception sonore avancée :

Identification des besoins spécifiques du projet

• Analyse approfondie des exigences pour créer une réalité sonore immersive.
• Développement d’une sensibilité unique en réponse aux besoins de chaque projet.

Conception d’univers sonores synthétiques

• Exploration de techniques novatrices pour une expérience auditive distinctive.
• Création d’univers sonores originaux adaptés à l’ambiance et au contexte.

Maîtrise des techniques de synthèse sonore

• Exploration de diverses techniques pour générer des sons uniques.
• Évaluation créative du potentiel musical de chaque son.

Utilisation de la synthèse sonore comme moyen d’expression

• Traduction d’idées, émotions, et concepts à travers la synthèse sonore.

Organisation et exploitation d’une banque de sons :

Organisation Intuitive d’une banque de sons

• Catégorisation en fonction de thèmes pertinents.
• Répondre aux normes des plateformes de téléchargement pour une recherche optimisée.

Normalisation des fichiers audio

• Maîtrise de la normalisation pour garantir homogénéité et qualité sonore.
• Édition précise des métadonnées pour une gestion efficace.

Exportation, sauvegarde, et partage d’une banque de sons

• Techniques avancées pour l’exportation et la sauvegarde.
• Assurer la portabilité et le partage efficace des banques de sons.

Rédaction de documentation

• Rédaction de documentation claire sur les sons de synthèse créés.
• Détail des caractéristiques et du potentiel d’utilisation.

Intégration de sons de synthèse dans la production sonore :

Choix de sons alignés sur les directives créatives

• Sélection de sons originaux en accord avec le projet.
• Réflexion sur les possibilités créatives offertes par chaque son.

Synchronisation avec la structure et les moments clés

• Maîtrise de la synchronisation des sons de synthèse.
• Intégration harmonieuse avec la structure et les moments clés.

Combinaison réaliste d’instruments et de sons de synthèse

• Compétences avancées pour fusionner instruments et sons de synthèse.
• Renforcement de l’attrait et du caractère unique de la production sonore.

Réalisation d’un mixage professionnel :

Planification et organisation des séances de mixage

• Définition des spécifications techniques et artistiques.
• Gestion efficace des ressources pour une production sonore optimale.

Analyse des caractéristiques techniques et artistiques

• Identification des éléments clés des pistes pour un mixage optimal.
• Ajustement du volume en respectant les intentions artistiques et les contraintes techniques.

Équilibrage sonore et positionnement spatial

• Création d’un équilibre harmonieux entre les instruments.
• Positionnement judicieux dans l’espace stéréo.

Réglage de l’égalisation et utilisation d’effets

• Adaptation des caractéristiques fréquentielles des instruments.
• Utilisation créative des effets pour améliorer le caractère sonore.

Maîtrise de l’automation

• Utilisation de l’automation pour varier les paramètres audio.
• Amélioration de la dynamique du mixage.

Mastering d’une production musicale :

Identification des défauts et points d’amélioration

• Développement d’une oreille critique pour des ajustements précis.
• Analyse approfondie des aspects à améliorer.

Outils et techniques de mastering

• Sélection judicieuse des outils et techniques en fonction des besoins.
• Intégration des tendances actuelles tout en respectant les normes de l’industrie.

Équilibrage optimal des fréquences

• Ajustement du spectre sonore pour une clarté et une définition améliorées.
• Contrôle des pics de volume et préservation des dynamiques.

Dynamique expressive et contrôlée

• Assurance d’une dynamique expressive sans compromettre le contrôle.
• Vérifications de qualité audio sur différents systèmes de diffusion.

Conversion, exportation, et remasterisation :

Conversion et exportation des fichiers audio

• Adaptation des formats pour une publication optimale.
• Garantie d’une expérience sonore cohérente sur divers supports.

Remasterisation pour moderniser des productions musicales anciennes

• Évaluation des caractéristiques sonores de l’enregistrement original.
• Élimination des bruits indésirables tout en préservant l’intégrité artistique.

Exportation de la production remasterisée

• Utilisation de formats de haute qualité pour une distribution optimale.
• Assurance de la fidélité et de l’appréciation artistique de l’enregistrement original.

Planification, gestion, et évaluation de projets musicaux :

Principes juridiques et droit d’auteur

• Approfondissement des principes juridiques liés à l’industrie musicale.
• Compréhension du droit d’auteur et des droits voisins.

Analyse des tendances et adaptation au marché

• Étude des tendances du marché musical.
• Techniques d’adaptation aux évolutions sectorielles.

Collaborations stratégiques

• Identification d’opportunités de collaborations.
• Stratégies pour établir des partenariats stratégiques.

Planification des ressources

• Élaboration d’un budget détaillé.
• Gestion des équipements nécessaires.

Statut juridique et démarches administratives

• Sélection du statut juridique approprié.
• Processus administratifs en conformité.

Calendrier détaillé et systèmes de suivi

• Établissement d’un calendrier de projet détaillé.
• Mise en place de systèmes de suivi et d’évaluation.

Gestion administrative, économique et juridique :

Gestion administrative et économique

• Techniques de gestion administrative efficace.
• Optimisation des ressources disponibles.

Droits de propriété intellectuelle

• Protection des droits de propriété intellectuelle.
• Négociation et contractualisation avec des partenaires.

Conformité juridique et stratégie commerciale

• Garantie de la conformité juridique.
• Adaptation de la stratégie commerciale aux tendances du marché.

Évaluation des performances et ajustements stratégiques

• Techniques d’évaluation des performances.
• Processus d’ajustement stratégique.

Communication, promotion et développement stratégique :

Stratégie de communication

• Élaboration d’une stratégie de communication adaptée.
• Utilisation des médias traditionnels et numériques.

Identité artistique et visuelle

• Développement d’une identité artistique distinctive.
• Création d’une identité visuelle alignée.

Gestion de présence en ligne et événements

• Utilisation optimale des canaux en ligne.
• Organisation d’événements et soumission aux équipes éditoriales.

Réseau de contacts et partenariats

• Développement d’un réseau professionnel.
• Établissement de collaborations avec des acteurs clés.

Analyse des résultats et ajustements

• Analyse des résultats des actions de promotion.
• Processus d’ajustement des stratégies.

Public visé : Toute personne souhaitant se professionnaliser et développer une activité de DJ Producteur.

La formation « DJ Producteur de Musiques Actuelles » est animée par un formateur DJ NETWORK, professionnel en activité dans le secteur des musiques actuelles, reconnu pour son expertise, son savoir-faire et sa pédagogie.

Les prérequis pour intégrer la formation « DJ Producteur de Musiques Actuelles » sont les suivants :

• Avoir un niveau de qualification de niveau 4 (BAC).
• Justifier d’une expérience préalable dans le domaine des musiques actuelles.

Avant l’inscription, nous réalisons un entretien individuel de positionnement en visioconférence et examinons le dossier de candidature pour vérifier la correspondance entre la formation choisie, le niveau et les objectifs de chaque candidat. La formation est accessible à tout candidat ayant reçu une réponse favorable d’admission.

Pour toutes nos formations, un niveau de langue française B2 est requis (référence CECRL).

• Accueil des apprenants dans une salle de classe physique ou virtuelle dédiée à la formation.
• Cours magistraux pour dispenser les connaissances théoriques.
• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.
• Étude de cas pour analyser des situations concrètes et favoriser l’apprentissage par la résolution de problèmes.
• Exercices pratiques pour mettre en pratique les compétences acquises.
• Documents de support de formation pour fournir une référence et un soutien supplémentaire aux apprenants.

Pour suivre la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (MAC ou PC).
• Un casque audio filaire.
• Un logiciel de production musicale (sur demande, une licence du logiciel Ableton Live peut vous être fournie gratuitement par DJ NETWORK pendant toute la durée de la formation).

Pour suivre la formation à distance :

• Un ordinateur (MAC ou PC).
• Un webcam avec micro.
• Un casque audio filaire ou des enceintes de monitoring.
• Un logiciel de production musicale (sur demande, une licence du logiciel Ableton Live peut vous être fournie gratuitement par DJ NETWORK pendant toute la durée de la formation).
• Un matériel de mixage DJ de votre choix (la formation est dispensée sur matériel Pioneer DJ et logiciel Rekordbox DJ).

Pour suivre l’exécution et évaluer les résultats de la formation, les outils suivants sont utilisés :

• Des émargements numériques sont utilisés pour enregistrer la présence de l’apprenant.
• Des formulaires d’évaluation de la formation sont utilisés afin de recueillir les commentaires de l’apprenant.
• Des mises en situation simulées sont réalisées pour évaluer les compétences acquises par l’apprenant.
• Un certificat de réalisation de l’action de formation est remis à l’apprenant qui a suivi la formation.

La formation permet l’obtention de la certification RNCP38465 – DJ Producteur de musiques actuelles, enregistrée par arrêté ministériel du 21 décembre 2023 et délivrée par l’organisme certificateur DJ NETWORK.

(Renouvellement en cours – Dossier N°38971)

Il est important de noter que le simple suivi de la formation ne garantit pas automatiquement l’obtention de la certification. Celle-ci est soumise à une évaluation des compétences au cours de mises en situation professionnelles simulées. Par conséquent, il est de la responsabilité de l’apprenant de passer et réussir l’examen pour obtenir la certification.

Nous étudions attentivement chaque situation de handicap afin d’envisager une intégration dans notre formation. Si une intégration n’est pas réalisable, nous orientons les personnes vers des organismes appropriés.

Pour obtenir des informations sur les possibilités de formation ainsi que les aménagements possibles et les mesures d’accompagnement mises en place par notre organisme pour les personnes en situation de handicap, veuillez contacter notre référent handicap à l’adresse e-mail info@dj-network.com.

N’hésitez pas à nous informer de votre situation de handicap afin que nous puissions prendre toutes les dispositions nécessaires pour assurer votre intégration optimale à la formation.