Composition musicale

• Planifier et organiser un projet de production musicale en tenant compte des contraintes de temps, de budget et des ressources disponibles, tout en définissant clairement les objectifs du projet.
• Créer des mélodies, harmonies et rythmes originaux qui répondent à une intention artistique spécifique.
• Concevoir des arrangements et structurer une composition musicale de manière harmonieuse et cohérente, en intégrant des techniques de composition reconnues.
• Créer des œuvres innovantes en utilisant des méthodes, outils modernes et technologies avancées de production musicale, y compris l’intelligence artificielle et les adaptations pour personnes en situation de handicap.
• Intégrer des samples et utiliser des effets sonores pour enrichir les compositions, tout en respectant les droits d’auteur.
• Collaborer efficacement avec des musiciens et chanteurs, en assurant une communication claire et en adaptant la direction musicale selon leurs retours.

Remix

• Analyser de manière critique la faisabilité d’un remix, en tenant compte des aspects techniques (comme la qualité des fichiers audio) et artistiques (comme l’identité sonore de l’original).
• Sélectionner et réarranger des éléments musicaux pour créer un remix original, en fonction de l’objectif artistique du projet.
• Utiliser des effets audio de manière créative pour transformer et enrichir les sons existants, en expérimentant avec diverses techniques.
• Réorganiser la structure musicale pour proposer une nouvelle version cohérente, en veillant à ce que le remix conserve une identité propre tout en respectant l’œuvre originale.

Conception sonore

• Analyser les besoins en matière de sons pour un projet spécifique, en tenant compte des objectifs artistiques, des contraintes techniques et des attentes du client ou de l’auditoire.
• Créer un univers sonore original à l’aide de techniques de synthèse adaptées au style et au thème du projet.
• Expérimenter diverses techniques de synthèse (par exemple, synthèse additive, soustractive, FM) pour enrichir l’univers sonore.
• Concevoir des sons synthétiques imitant ou évoquant des sons naturels ou abstraits, en évaluant leur pertinence dans le projet.

Gestion de bibliothèque de sons

• Organiser, normaliser et gérer une banque de sons, en respectant des critères de qualité et de cohérence qui facilitent l’accès et l’utilisation.
• Éditer les métadonnées des sons de synthèse de manière systématique, en incluant des informations pertinentes pour faciliter leur recherche et leur utilisation future.
• Exporter et partager une bibliothèque de sons en respectant les normes de formats et de qualité, tout en tenant compte des droits d’auteur et des licences.

Intégration de sons de synthèse

• Sélectionner et intégrer des sons de synthèse dans un projet en fonction des objectifs artistiques et des contraintes techniques.
• Synchroniser des sons de synthèse avec la structure musicale ou sonore, en utilisant des outils et techniques appropriés pour assurer une cohésion globale.
• Combiner harmonieusement des sons de synthèse et des instruments, en tenant compte des aspects d’arrangement musical et de mixage, afin de créer une expérience sonore cohérente et immersive.

Enregistrement audio

• Organiser une séance d’enregistrement en établissant un plan détaillé qui inclut la logistique et les équipements de captation sonore adaptés à l’environnement et aux besoins du projet.
• Réaliser des prises de son de qualité en appliquant des techniques de captation appropriées, en respectant les paramètres techniques (comme la dynamique et la distance au micro) et artistiques (comme l’interprétation des artistes et l’intention sonore).

Mixage audio

• Analyser les pistes audio de manière critique pour identifier les éléments nécessitant des ajustements, en optimisant le mixage selon les objectifs artistiques et techniques.
• Équilibrer les volumes et positionner les instruments dans l’espace stéréo pour créer une image sonore cohérente et immersive, en utilisant des références pour guider le processus.
• Appliquer des techniques d’égalisation et de traitement dynamique (compression, limiteur) de manière appropriée pour assurer un mix clair et équilibré, tout en préservant la dynamique musicale.
• Utiliser des effets audio (réverbération, délai, modulation) et automatiser des paramètres pour enrichir le mix, en créant des transitions fluides et des dynamiques variées.

Mastering

• Analyser le mix de manière critique pour identifier les points d’amélioration, en prenant en compte l’intention artistique et les normes de l’industrie.
• Utiliser les outils de mastering appropriés (égaliseur, limiteur, compresseur) pour obtenir le son souhaité, en appliquant des réglages précis pour répondre aux critères de qualité et d’intelligibilité.
• Équilibrer le spectre sonore et contrôler les pics de volume pour assurer la cohérence sonore à travers différents systèmes de lecture.
• Vérifier la qualité audio finale et exporter le fichier master dans les formats appropriés, en tenant compte des spécifications pour les plateformes de diffusion et de distribution.

Développement d’une activité musicale

• Maîtriser les aspects juridiques et réglementaires de la production et de la diffusion musicale, y compris les lois sur la propriété intellectuelle, les contrats et les obligations de conformité.
• Analyser les tendances du marché de la musique pour identifier les opportunités commerciales, en utilisant des outils d’analyse et des données de marché pertinentes.
• Planifier, budgétiser et établir un calendrier de projet en tenant compte des ressources disponibles, des objectifs à long terme et des délais de mise en œuvre.

Gestion d’une activité musicale

• Gérer les aspects administratifs et financiers de l’activité musicale pour assurer la viabilité financière de l’entreprise.
• Protéger les droits de propriété intellectuelle et respecter les droits d’auteur, en appliquant les bonnes pratiques et en consultant des experts si nécessaire.
• Négocier des contrats et des partenariats adaptés, en comprenant les enjeux des accords commerciaux et en établissant des relations bénéfiques pour toutes les parties impliquées.

Promotion et communication d’une activité musicale

• Élaborer une stratégie de communication et développer une identité artistique qui résonne avec le public cible, en utilisant des études de marché pour ajuster les messages et l’image.
• Gérer une présence en ligne et promouvoir la musique sur les plateformes numériques, en utilisant des outils de marketing pour atteindre un public plus large, tout en s’adaptant aux retours des utilisateurs.
• Établir un réseau de contacts professionnel dans l’industrie musicale et analyser les résultats des actions de promotion en utilisant des métriques pour évaluer l’impact et ajuster les stratégies si nécessaire.

• Accueil des apprenants en salle de classe, physique ou virtuelle.

• Cours magistraux pour l’acquisition des connaissances théoriques.

• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.

• Études de cas pour analyser des situations concrètes et développer la résolution de problèmes.

• Exercices pratiques pour appliquer les compétences acquises.

• Supports de formation pour accompagner et approfondir l’apprentissage.

Pour la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (Mac ou PC).

• Un casque audio filaire.

• Un logiciel de production musicale (sur demande, DJ NETWORK peut vous fournir une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation, moyennant une participation symbolique de 20 €).

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).

• Une webcam avec micro.

• Un casque audio filaire.

• Des enceintes de monitoring (optionnel).

• Un logiciel de production musicale (sur demande, DJ NETWORK peut vous fournir une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation, moyennant une participation symbolique de 20 €).

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

🎓 Certification

Cette formation permet l’obtention des certifications suivantes, enregistrées par DJ NETWORK auprès de France Compétences :

• RNCP38465BC02 « Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur ».
• RNCP38465BC03 « Créer des sons de synthèse pour la production musicale et le sound design ».
• RNCP38465BC04 « Enregistrer, mixer et masteriser des productions musicales ».
• RNCP38465BC05 « Créer, gérer et développer une activité de production ou de performance musicale ».

⚠️ Important : Le suivi de la formation ne garantit pas automatiquement l’obtention des certifications. Celle-ci est soumise à une évaluation des compétences lors d’une mise en situation professionnelle simulée. Il appartient à l’apprenant de passer et réussir l’examen pour être certifié.

Dans le cadre de mises en situation professionnelle simulées, le candidat doit réaliser et présenter :

Une production musicale originale, accompagnée des éléments suivants :

• Document de mise en œuvre : Un document détaillant les étapes de réalisation, y compris les outils de MAO utilisés et les collaborations éventuelles, présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Document créatif et artistique : Un document expliquant les choix créatifs, les inspirations artistiques, les sons et effets utilisés, ainsi que l’intention et l’impact émotionnel recherché, présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Exportation audio : Une exportation audio de la production musicale originale.

Une production musicale remixée, accompagnée des éléments suivants :

• Document de mise en œuvre : Un document détaillant les étapes de réalisation et les collaborations éventuelles, présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Document créatif et artistique : Un document expliquant les choix créatifs et artistiques, y compris les inspirations, les samples utilisés, ainsi que l’intention et l’impact émotionnel recherché, présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Exportation audio : Une exportation audio de la production musicale remixée.
• Fichier audio de la version originale : Un fichier audio de la version originale utilisée.

Une banque de sons originaux en lien avec un genre artistique spécifique, accompagnée des éléments suivants :

• Document descriptif : Un document détaillant l’univers sonore, les catégories et formats des sons, les tonalités, le tempo, ainsi que le type de licence octroyée, présenté sous forme de texte.
• Document de création de sons de synthèse : Un document décrivant les étapes techniques de création des sons, en mettant en avant les techniques de synthèse utilisées et les choix artistiques, présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Dossier de sons : Un dossier contenant la banque de sons, avec des fichiers audio exportés et organisés par catégorie pour une gestion professionnelle.
• Production sonore : Une production intégrant et synchronisant les sons de synthèse créés, illustrant la capacité à combiner harmonieusement ces sons avec d’autres éléments sonores.

Une production musicale personnelle mixée et masterisée, accompagnée des éléments suivants :

• Document détaillant les étapes de mixage et de mastering : Ce document mettra en avant les aspects techniques et logistiques ainsi que les choix artistiques, et pourra être présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Exportation audio : Une exportation audio de la production musicale personnelle mixée et masterisée.
• Fichier audio de référence : Un fichier audio d’un morceau de référence du même genre, destiné à une comparaison.

Une remasterisation d’une production musicale ancienne, accompagnée des éléments suivants :

• Document détaillant les étapes de mixage et de remastering : Ce document inclura les aspects techniques et logistiques et pourra être présenté sous forme de vidéo ou de texte.
• Exportation audio de la version remasterisée : Une exportation audio de la version remasterisée.
• Fichier audio de la version originale : Un fichier audio de la version originale pour évaluer les améliorations apportées.

Un projet de création d’une activité de production ou de performance musicale, accompagné des éléments suivants :

• Plan de création et de développement de l’activité : Ce document inclura des informations stratégiques, sectorielles, économiques et juridiques pertinentes, et sera présenté sous forme de texte.
• Dossier artistique numérique : Ce dossier comprendra une biographie et une galerie de contenus visuels et sonores, illustrant l’identité artistique liée à l’activité.
• Stratégie de communication : Ce document inclura la gestion de la présence en ligne, les méthodes de promotion et les stratégies de développement du réseau de contacts, et pourra être présenté sous forme de vidéo ou de texte.

🔹 Le passage de la certification consiste en un travail à rendre sous 14 jours après la fin de la formation, basé sur une mise en situation professionnelle simulée.

🔹 La validation se traduit par la délivrance de certificats de compétences professionnelles reconnus par l’État.