Avant l’inscription, le candidat est invité à compléter un dossier de candidature permettant de préciser son parcours, son niveau, son projet professionnel et ses objectifs.

À l’issue de cette première étape, un entretien individuel de positionnement en visioconférence est organisé afin de vérifier l’adéquation entre le parcours proposé, le profil du candidat et son projet.

L’admission est validée après une réponse favorable à l’issue de ce processus.

Pour la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (Mac ou PC).
• Un casque audio filaire.

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).
• Une connexion Internet stable.
• Une webcam avec micro.
• Un casque audio filaire.
• Des enceintes de monitoring (optionnelles).

Logiciel de production musicale :

• Un logiciel de production musicale (DAW).
• Sur demande, DJ NETWORK peut fournir gratuitement une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation.

Le public concerné présenté ci-dessous correspond aux profils pour lesquels ce parcours professionnel a été conçu.

Le parcours Créateur musical s’adresse aux musiciens, compositeurs, producteurs et artistes souhaitant structurer et professionnaliser leur pratique de la création musicale assistée par ordinateur.

Il est destiné aux profils disposant déjà d’une première expérience musicale ou artistique, et souhaitant créer, remixer, finaliser et valoriser leurs œuvres musicales dans une démarche professionnelle, que ce soit dans un objectif d’autoproduction, de diffusion auprès de labels ou de prestations de production musicale.

Ce parcours convient également aux artistes souhaitant développer des compétences complémentaires en sound design, mixage, mastering et gestion de projets artistiques.

Le parcours professionnel Créateur musical propose une progression pédagogique dédiée à la création, la production et la finalisation d’œuvres musicales, dans une logique de professionnalisation et de développement de projets artistiques.

Il articule la composition musicale assistée par ordinateur, le sound design, le mixage et le mastering, avec les compétences nécessaires à la structuration, la valorisation et la gestion d’un projet artistique dans le secteur musical.

Le programme ci-dessous présente les principaux axes de compétences développés tout au long du parcours, au travers de plusieurs certifications professionnelles préparées et présentées progressivement.

• Créer et remixer des œuvres musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur, en structurant des compositions cohérentes et exploitables dans un cadre professionnel.
• Concevoir et développer des sons de synthèse originaux, adaptés à la production musicale et au sound design, et constituer des bibliothèques de sons utilisables dans différents contextes de diffusion.
• Mixer et masteriser des productions musicales en respectant les standards professionnels de qualité sonore, de diffusion et de compatibilité multi-supports.
• Structurer, gérer et valoriser des projets artistiques musicaux, en identifiant des opportunités de création, de diffusion ou de financement, et en assurant le suivi administratif, financier et contractuel des projets.

Programme détaillé disponible sur demande.

Composition musicale

• Planifier et organiser un projet de production musicale en tenant compte des contraintes de temps, de budget et des ressources disponibles, tout en définissant clairement les objectifs du projet.
• Créer des mélodies, harmonies et rythmes originaux qui répondent à une intention artistique spécifique.
• Concevoir des arrangements et structurer une composition musicale de manière harmonieuse et cohérente, en intégrant des techniques de composition reconnues.
• Créer des œuvres innovantes en utilisant des méthodes, outils modernes et technologies avancées de production musicale, y compris l’intelligence artificielle et les adaptations pour personnes en situation de handicap.
• Intégrer des samples et utiliser des effets sonores pour enrichir les compositions, tout en respectant les droits d’auteur.
• Collaborer efficacement avec des musiciens et chanteurs, en assurant une communication claire et en adaptant la direction musicale selon leurs retours.

Remix

• Analyser de manière critique la faisabilité d’un remix, en tenant compte des aspects techniques (comme la qualité des fichiers audio) et artistiques (comme l’identité sonore de l’original).
• Sélectionner et réarranger des éléments musicaux pour créer un remix original, en fonction de l’objectif artistique du projet.
• Utiliser des effets audio de manière créative pour transformer et enrichir les sons existants, en expérimentant avec diverses techniques.
• Réorganiser la structure musicale pour proposer une nouvelle version cohérente, en veillant à ce que le remix conserve une identité propre tout en respectant l’œuvre originale.

Conception sonore

• Analyser les besoins en matière de sons pour un projet spécifique, en tenant compte des objectifs artistiques, des contraintes techniques et des attentes du client ou de l’auditoire.
• Créer un univers sonore original à l’aide de techniques de synthèse adaptées au style et au thème du projet.
• Expérimenter diverses techniques de synthèse (par exemple, synthèse additive, soustractive, FM) pour enrichir l’univers sonore.
• Concevoir des sons synthétiques imitant ou évoquant des sons naturels ou abstraits, en évaluant leur pertinence dans le projet.

Gestion de bibliothèque de sons

• Organiser, normaliser et gérer une banque de sons, en respectant des critères de qualité et de cohérence qui facilitent l’accès et l’utilisation.
• Éditer les métadonnées des sons de synthèse de manière systématique, en incluant des informations pertinentes pour faciliter leur recherche et leur utilisation future.
• Exporter et partager une bibliothèque de sons en respectant les normes de formats et de qualité, tout en tenant compte des droits d’auteur et des licences.

Intégration de sons de synthèse

• Sélectionner et intégrer des sons de synthèse dans un projet en fonction des objectifs artistiques et des contraintes techniques.
• Synchroniser des sons de synthèse avec la structure musicale ou sonore, en utilisant des outils et techniques appropriés pour assurer une cohésion globale.
• Combiner harmonieusement des sons de synthèse et des instruments, en tenant compte des aspects d’arrangement musical et de mixage, afin de créer une expérience sonore cohérente et immersive.

Enregistrement audio

• Organiser une séance d’enregistrement en établissant un plan détaillé qui inclut la logistique et les équipements de captation sonore adaptés à l’environnement et aux besoins du projet.
• Réaliser des prises de son de qualité en appliquant des techniques de captation appropriées, en respectant les paramètres techniques (comme la dynamique et la distance au micro) et artistiques (comme l’interprétation des artistes et l’intention sonore).

Mixage audio

• Analyser les pistes audio de manière critique pour identifier les éléments nécessitant des ajustements, en optimisant le mixage selon les objectifs artistiques et techniques.
• Équilibrer les volumes et positionner les instruments dans l’espace stéréo pour créer une image sonore cohérente et immersive, en utilisant des références pour guider le processus.
• Appliquer des techniques d’égalisation et de traitement dynamique (compression, limiteur) de manière appropriée pour assurer un mix clair et équilibré, tout en préservant la dynamique musicale.
• Utiliser des effets audio (réverbération, délai, modulation) et automatiser des paramètres pour enrichir le mix, en créant des transitions fluides et des dynamiques variées.

Mastering

• Analyser le mix de manière critique pour identifier les points d’amélioration, en prenant en compte l’intention artistique et les normes de l’industrie.
• Utiliser les outils de mastering appropriés (égaliseur, limiteur, compresseur) pour obtenir le son souhaité, en appliquant des réglages précis pour répondre aux critères de qualité et d’intelligibilité.
• Équilibrer le spectre sonore et contrôler les pics de volume pour assurer la cohérence sonore à travers différents systèmes de lecture.
• Vérifier la qualité audio finale et exporter le fichier master dans les formats appropriés, en tenant compte des spécifications pour les plateformes de diffusion et de distribution.

Développement d’une activité musicale

• Maîtriser les aspects juridiques et réglementaires de la production et de la diffusion musicale, y compris les lois sur la propriété intellectuelle, les contrats et les obligations de conformité.
• Analyser les tendances du marché de la musique pour identifier les opportunités commerciales, en utilisant des outils d’analyse et des données de marché pertinentes.
• Planifier, budgétiser et établir un calendrier de projet en tenant compte des ressources disponibles, des objectifs à long terme et des délais de mise en œuvre.

Gestion d’une activité musicale

• Gérer les aspects administratifs et financiers de l’activité musicale pour assurer la viabilité financière de l’entreprise.
• Protéger les droits de propriété intellectuelle et respecter les droits d’auteur, en appliquant les bonnes pratiques et en consultant des experts si nécessaire.
• Négocier des contrats et des partenariats adaptés, en comprenant les enjeux des accords commerciaux et en établissant des relations bénéfiques pour toutes les parties impliquées.

Promotion et communication d’une activité musicale

• Élaborer une stratégie de communication et développer une identité artistique qui résonne avec le public cible, en utilisant des études de marché pour ajuster les messages et l’image.
• Gérer une présence en ligne et promouvoir la musique sur les plateformes numériques, en utilisant des outils de marketing pour atteindre un public plus large, tout en s’adaptant aux retours des utilisateurs.
• Établir un réseau de contacts professionnel dans l’industrie musicale et analyser les résultats des actions de promotion en utilisant des métriques pour évaluer l’impact et ajuster les stratégies si nécessaire.

• Accueil des apprenants en salle de classe, physique ou virtuelle.

• Cours magistraux pour l’acquisition des connaissances théoriques.

• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.

• Études de cas pour analyser des situations concrètes et développer la résolution de problèmes.

• Exercices pratiques pour appliquer les compétences acquises.

• Supports de formation pour accompagner et approfondir l’apprentissage.

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

Ce parcours de formation prépare aux certifications professionnelles suivantes, enregistrées au Répertoire Spécifique de France Compétences :

• RS7471 – Créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur
• RS7472 – Créer des sons de synthèse pour la production musicale et le sound design
• RS7473 – Mixer et masteriser des productions musicales
• RS7467 – Développer et gérer des opportunités de projets artistiques dans le secteur musical

⚠️ Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour l’obtention des certifications visées.

Les certifications sont obtenues uniquement après réussite aux épreuves d’évaluation, organisées conformément aux référentiels des certifications. Le candidat est responsable de sa présentation aux certifications.

Les modalités d’évaluation reposent sur des mises en situation professionnelles, suivies de questionnements oraux permettant de vérifier la maîtrise des compétences visées.

L’évaluation est conduite par un jury composé de deux membres :

• un représentant de l’organisme certificateur Talensys ;
• un professionnel extérieur à Talensys, dont l’expertise est en lien direct avec la certification visée, assurant la fonction de président du jury.